Fiddler’s Green veröffentlichen „The Galway Girl feat. Sharon Shannon – live at Shamrock Castle“

Fiddler’s Green veröffentlichen „The Galway Girl feat. Sharon Shannon – live at Shamrock Castle“

Fotocredit: Franz Schepers (Titel) / Jasmin Seidel

Beim 2024er Shamrock Castle Festival nahmen Fiddler’s Green die einmalige Chance wahr, ihrem Publikum “The Galway Girl” zusammen mit Sharon Shannon live zu präsentieren. Sharon hatte mit diesem Song in ihrem Heimatland Irland bereits einen Megahit: 83 Wochen in den irischen Charts, davon allein 5 Wochen auf Platz 1 sprechen Bände! Und es war grandios! Die einzigartige Stimmung von “The Galway Girl” – auf und vor der Bühne – zog alle BesucherInnen in ihren Bann, eingerahmt in ein wie immer liebevoll gestaltetes Festival. Das stimmungsvolle Video sieht Mensch hier: https://youtu.be/_qp5z-GMr0E und kann den Track HIER streamen.

Wer die Band diesen Herbst live sehen möchte, hat hier die Gelegenheit dazu:

FIDDLER’S GREEN – Tour 2024

08.11.2024       Jena  – F-Haus *

09.11.2024       Affalter – Zur Linde *

14.11.2024        Bielefeld – Forum #

15.11.2024        Wilhelmshaven – Pumpwerk #

16.11.2024        Osnabrück  – Rosenhof #

29.11.2024        Dortmund  – WinterLights Festival

30.11.2024        Aschaffenburg – Colossaal  $

05.12.2024        Würzburg – Posthalle #

06.12.2024        Bayreuth – Zentrum #

07.12.2024        Magdeburg  – Factory #

12.12.2024       Ingolstadt – Westpark %

13.12.2024       Karlsruhe – Substage %

14.12.2024        Cham –  LA #

19.12.2024       Darmstadt – Zentralstation §

20.12.2024        Saarbrücken – Garage

21.12.2024       Tübingen – Sudhaus §

Tickets: www.fiddlers-shop.de und bei allen VVK Stellen

* = mit Hellraisers And Beerdrinkers

# = mit John Garner

$ = mit Kornblumenblau

% = mit Manky Melters

  • = mit The Feelgood McLouds

Online:

https://www.facebook.com/Speedfolk/

https://www.fiddlers.de/de/

 

 

 

Niederländische Band Harlem Lake mit Video-Premiere zum Titelsong ihres neuen Albums “The Mirrored Mask”

Niederländische Band Harlem Lake mit Video-Premiere zum Titelsong ihres neuen Albums “The Mirrored Mask”

Foto Maaike Ronhaar

Mit “The Mirrored Mask” veröffentlichte die niederländische Band Harlem Lake jetzt ganz frisch ihr mit Spannung erwartetes zweites Album am 27. September bei Jazzhaus Records. Nach ihrem vielgelobten Debütalbum “A Fool’s Paradise, Vol. 1” aus dem Jahr 2021 präsentiert die Band aus Haarlem, nahe Amsterdam erneut eine eklektische Mischung aus Blues, Rock und Americana. Doch Harlem Lake lässt sich nicht in Schubladen stecken; vielmehr nutzen sie diese Genres lediglich als kreative Inspiration, was zu einem frischen und zeitlosen Sound führt. Nun kurz nach der Veröffentlichung des Albums präsentieren Harlem Lake das offizielle Video zum Titelsong “The Mirrored Mask”, hier zu sehen: https://www.youtube.com/watch?v=qgi1gyi_E8Q

“The Mirrored Mask” ist ein energiegeladenes Werk, das mit zwei herausragenden Singles eröffnet: “Carry On” und “Fooled Again”. Während “Carry On” mit kraftvollen Vocals von Frontfrau Janne Timmer und raffinierten Bläserarrangements beeindruckt, präsentiert “Fooled Again” eine funkige Seite der Band, wobei Gitarrist Sonny van den Berg sein Können unter Beweis stellt. Das Album präsentiert eine breite Palette von Stilen und Stimmungen, angefangen von tanzbaren Tracks wie “Beggars Can’t Choose” bis hin zu bewegenden Balladen wie “The Thought Of You”. Letzteres zeichnet sich durch seine sanfte Instrumentierung und melancholischen Lyrics aus, die an die Folk-Americana-Größen Kacey Musgraves oder Katie Pruitt erinnern. Mit “Crying In A Desert” überrascht Harlem Lake die Zuhörer mit einem einzigartig atmosphärischen Road Song à la J.J. Cale, der mit einem beeindruckenden Gitarrensolo aufwartet. Höhepunkt des Albums ist zweifellos der titelgebende Song “The Mirrored Mask”, der die ganze Bandbreite von Harlem Lakes musikalischen Fähigkeiten zeigt. Abschließend präsentiert die Band mit “Temptation” und “Jack In The Box” zwei weitere Höhepunkte, die das Album mit Blues, Jazz und Americana-Flair gekonnt abrunden. Harlem Lake, bestehend aus Janne Timmer (Lead Vocals), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug), haben mit “The Mirrored Mask” ein Album geschaffen, das ihre musikalische Reife und ihre Leidenschaft für das Songwriting eindrucksvoll demonstriert. Von kraftvollen Rocknummern bis hin zu intimen Balladen bietet das Album ein facettenreiches Hörerlebnis, das Fans und Neulinge gleichermaßen begeistern wird. Die für ihre dynamischen Live-Auftritte bekannte Band und Gewinner der European Blues Challenge 2022 werden die Songs von “The Mirrored Mask” auf einer ausgiebigen Tour durch Europa live vorstellen.
HARLEM LAKE (NL)The Mirrored Mask Tour 2025

18.3      DE-München, Backstage

19.3      DE-Freiburg, Jazzhaus

20.3      DE-Köln, Yardclub

21.3      DE-Hamburg (Schenefeld), Juks

22.3      DE-Berlin, Privatclub

Tickets: https://tinyurl.com/2cekwwoe
Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/harlemlakeband

https://harlemlake.com/

 

LORDS OF FYRE Tour mit FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST

LORDS OF FYRE Tour mit FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST

Macht euch bereit für die heißeste Tour des Jahres: Zwei der umtriebigsten Bands Deutschlands, FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST, tun sich auf dem bisherigen Höhepunkt ihres Schaffens zusammen und vereinen ihre Kräfte für die LORDS OF FYRE Tour 2025!  Dieses explosive Aufeinandertreffen von Feuer, Dunkelheit und unbändiger Spielfreude bringt die mittelalterlichen Folk-Metal-Helden FEUERSCHWANZ und die Genre-fluiden Dark-Metaller LORD OF THE LOST für eine unvergessliche Tour zusammen! Zwei Bands, die in den letzten Jahren beide nicht nur die Spitze der Deutschen Albumcharts stürmen konnten, sondern auch durch die Liebe zur Musik und eine langjährige Freundschaft abseits der Bühne verbunden sind. Die LORDS OF FYRE Tour verspricht unvergessliche Nächte voller großer Melodien, flammender Pyrotechnik und einer unvergleichlichen Atmosphäre! Egal ob eingefleischter Fan oder Neuling, diese Tour wird Dein Herz höherschlagen lassen, wenn die Welten von FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST aufeinanderprallen! Special Guests The Dark Side Of The Moon runden die Tour mit ihrem einzigartigen Sound ab! Lasst die Flammen lodern – Tickets werden HIER erhältlich sein!

LORDS OF FYRE Tour 2025
FEUERSCHWANZ & LORD OF THE LOST
w/ The Dark Side Of The Moon
02.10.25 DE – Berlin / Columbiahalle
03.10.25 DE – Leipzig / Haus Auensee
04.10.25 DE – Offenbach / Stadthalle
10.10.25 DE – Hannover / Swiss Life Hall
11.10.25 DE – Fürth / Stadthalle
17.10.25 DE – München / Zenith
18.10.25 DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle
FEUERSCHWANZ sind:
Johanna – violin, hurdy-gurdy
Hauptmann – vocals, guitar
Hodi – flutes, bagpipes, guitars, vocals
Hans – guitar
Jarne – bass
Rollo – drums
Musch Musch – dance & performance
Myu – dance & performance
LORD OF THE LOST sind:
Chris Harms – Vocals, Guitar
Pi Stoffers – Guitar
Class Grenayde – Bass
Gared Dirge – Piano, Synths, Percussion, Guitar
Niklas Kahl – Drums
Benjamin “Benji“ Mundigler – Keyboard, Guitar
FEUERSCHWANZ online:

https://www.facebook.com/feuerschwanz

https://feuerschwanz.de/

LORD OF THE LOST online:

https://x.com/lordofthelost

https://www.facebook.com/lordofthelost

https://lordofthelost.de/

 

On tour mit Meyer Sound: Dave Matthews Band auf Tournee 2024

On tour mit Meyer Sound: Dave Matthews Band auf Tournee 2024

Die Dave Matthews Band war diesen Sommer wieder in den USA unterwegs. Ein Meyer Sound PANTHER Line-Array-System sorgte dabei schon zum dritten Mal für den perfekten Klang auf Tour. Bereits seit knapp 30 Jahren stellt UltraSound, LLC der Band Meyer Sound Systeme zur Verfügung, um die ganz eigene Musikmischung aus Rock-, Jazz- und Folkelementen zu inszenieren. Das aktuelle self-powered System besteht aus 16 PANTHER Lautsprechern pro Seite, unterstützt von LYON als Outfill, LEOPARD als Frontfill und 1100-LFC Low-Frequency Control Elements. „Mit einem self-powered System zu arbeiten ist wesentlich einfacher als mit einem passiven, da man eine Variable weniger im Spiel hat: den Verstärker. Das gibt mir mehr Kontrolle über den Lautsprecher“, so Paul „Pablo“ White, Systems Engineer bei UltraSound. „Außerdem ist der PANTHER ein sehr leichter Lautsprecher: Er ist genauso leicht wie andere passive Systeme – aber mit integriertem Amp.“ Tom Lyon, Senior Systems Engineer bei UltraSound, der seit vielen Jahren mit der Band zusammenarbeitet und sie seit 2018 abmischt, fügt an: „Dadurch haben wir die Möglichkeit, größere Systeme bei Veranstaltungen mit eingeschränkten Hängelasten unterzubringen. Zudem hat PANTHER eine absolut präzise Coverage, mit der wir die Beschallung ganz genau ausrichten können.“ Für Lyon ist auch das Mischen mit PANTHER wesentlich einfacher, da es viel weniger Arbeit erfordert, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten: „Im Vergleich zu anderen Systemen muss ich nicht mehr viel anpassen, um den besten Sound zu erhalten. So komme ich viel einfacher und auch schneller zum Ziel. Zudem ist die Coverage von vorne bis hinten sehr gleichmäßig. PANTHER ist einfach ein gewaltiger Schritt nach vorne.“ Für die erfahrene UltraSound Crew haben die jahrelange Planung und die Umstellung von MAPP XT auf MAPP 3D die Tour-Produktion stark vereinfacht. „Wir haben viele Veranstaltungsorte in den letzten 20 Jahren mehrmals bespielt. So konnten wir uns mit deren Eigenheiten vertraut machen und haben mittlerweile eine umfangreiche Bibliothek an MAPP 3D Predictions, auf die wir uns voll und ganz verlassen können“, so Lyon. „Mit diesem Programm sehen wir schon in der Planung, wie das System klingen wird“, fügt White hinzu. „Die Präzision ist erstaunlich – das macht es zu einem unserer besten Tools: Ich fertige unsere Zeichnungen so genau wie möglich an und verfeinere sie Jahr für Jahr, um noch sauberer damit arbeiten zu können – so füge ich beispielsweise nach und nach Informationen über Oberflächenbeschaffenheiten und andere Parameter hinzu, die den Klang beeinflussen können.“ Lyon fasst zusammen: „Das, was aus dem Mischpult herauskommt, ist genau das, was auch beim Publikum ankommt – nur lauter. Die Präzision, Transparenz und Vorhersagbarkeit der Meyer Sound Systeme schaffen die beste Arbeitsgrundlage und den perfekten Klang.“

www.meyersound.de

 

 

 

Meyer Sound und Heilung beeindrucken auf dem Roskilde Festival 2024 mit immersiver Show

Meyer Sound und Heilung beeindrucken auf dem Roskilde Festival 2024 mit immersiver Show

Das Roskilde Festival in Dänemark ist Nordeuropas größtes und ältestes Musikfestival. Jedes Jahr bietet das Festivalteam Künstlern aller Art eine Bühne für außergewöhnliche Shows – so auch in diesem Jahr: Das nordische Experimental-Folk-Kollektiv Heilung bot auf der Arena Stage eine immersive Performance, die durch die Zusammenarbeit mit Meyer Sound möglich gemacht werden konnte. Die Heilung Show – im Wesentlichen eine Theaterproduktion auf einer Rockbühne – erinnert an ein uraltes heidnisches Ritual nordischer Vorfahren, deren Wurzeln bis in die Eisenzeit zurückreichen. Aufnahmen aus der Natur werden mit Kehlkopfgesang kombiniert und die Musiker spielen auf Instrumenten, die aus Steinen, Tierhäuten und Knochen gefertigt sind. So erschaffen sie die Musik, die die Gruppe selbst als „Amplified History“ beschreibt. „Unser Auftritt ist eine Art schamanistisches Ritual, bei dem alle Sinne angesprochen werden. So kann das Publikum auf spirituelle Weise ganz in die Musik eintauchen“, erzählt Christopher Juul, Leader der Band. „Wir wollten dieses Jahr auf dem Roskilde Festival den audiovisuellen Teil erweitern und gleichzeitig erkunden, was wir mit immersive Sound erreichen können. Dabei sind wir auf einige interessante Dinge gestoßen.“

Zwei Monate lang arbeitete Heilung eng mit Arve Gotfredsen, Technical Support Specialist bei Meyer Sound, zusammen, um die Arbeit mit Spacemap Go, dem Spatial Sound Design und Live Mixing Tool von Meyer Sound, zu erlernen, Sounds im Studio vorzubereiten und das Projekt schrittweise nach oben zu skalieren. „Zu Beginn stellte Arve uns ein kleines System in unseren Aufnahmeraum, auf dem wir unsere ersten Ideen ausarbeiteten“, erklärt Finn Jansen, seit vielen Jahren FOH-Ingenieur der Band. So wurde zunächst das System, das für das Festival geplant war, in einem Maßstab von 10:1 simuliert, um die physikalischen Grenzen der großen Arena-Zeltbühne auszutesten. „Aus dem Studio zogen wir in einen größeren Veranstaltungsort mit einer Kapazität von 400 Personen um und vergrößerten das Lautsprechersystem. An diesem Punkt wussten wir: Die Show würde großartig werden. Und dann kamen wir auf die Arena Stage – vor der 17.000 Zuschauer auf uns warteten.“ Die Arena Stage ist eine Zeltbühne mit 70 Metern Breite und 50 Metern Tiefe. Das Meyer Sound System bestand während der Festivaltage aus 46 großformatigen PANTHER Line-Array-Lautsprechern und 24 2100-LFC Low-Frequency Control Elements, unterstützt von LEOPARD Lautsprechern und 900-LFC Low-Frequency Control Elements. Für den Auftritt von Heilung wurde das bestehende System durch zusätzliche PANTHER, 2100-LFC Low-Frequency Control Elements und ULTRA-X40 Point-Source-Lautsprecher ergänzt.

Von Anfang an wurde der Fokus bei der Konzeption mehr auf die Atmosphäre als auf den Einsatz möglichst vieler Spezialeffekte gesetzt, wie auch Juul erläutert: „Auf kreativer Ebene habe ich viel darüber nachgedacht, wie wir die Show angehen wollen. Vielleicht wie damals, als 3D-Bilder in die Kinos kamen? Sollten uns die Farben, Gerüche und Stimmen direkt ins Gesicht springen und schockieren? Ab und zu kann das witzig sein, aber für einen Film ist es schnell zu viel – und so auch für uns. Wir wollten lieber bewusst Klänge im Raum verteilen und sonst ohne in die Tiefe gehen.“ Durch den Einsatz von immersive Sound konnten auch die massiven Latenzprobleme umgangen werden, die bei der Synchronisierung rhythmischer Klänge über große Entfernungen automatisch entstehen. „Arena ist eine große Zeltbühne, die ein erhebliches Hindernis für die Ausbreitung des Klangs darstellt“, erklärt Juul. „So konnten wir beispielsweise nicht den Schlagzeuger über den einen Lautsprecher und den Sänger über einen anderen verstärken. Die Lösung: Durch den gezielten Einsatz von Klang versetzten wir die Zuhörer gemeinsam mit dem Visuellen an bestimmte Orte – beispielsweise in die Natur, oder in eine Vision der Zukunft.“ „Die ULTRA-X40 Point-Source-Lautsprecher fütterten wir über eine Matrix mit verschiedenen Reverbs und Soundeffekten. Darüber vermittelten wir den Zuschauern das Gefühl, in einer Kathedrale zu stehen“, führt Jansen weiter aus. „Ich denke, der Galileo GALAXY Netzwerkprozessor ist das Herzstück von allem, was wir hier machen, weil wir nur damit eine gute Matrix schaffen konnten, die auch weiterhin dynamisch angepasst werden konnte.“

Meyer Sound war während des Roskilde Festivals auch an der Gloria Stage im Einsatz, um Shows mit immersive Sound zu unterstützen. In der Artist Village konnten interessierte Tontechniker, Künstler und Produzenten zudem das Spatial Tent des Sonic College besuchen, um mit immersive Sound zu experimentieren. „Meine Hoffnung wäre es, nächstes Jahr wieder nach Roskilde zu kommen, um mit immersive Sound neue Erfahrungen für das Publikum und kreative Möglichkeiten für die Künstler zu schaffen“, so Leonard Blanche, Technical Support Specialist bei Meyer Sound, der mit den Technikern vor Ort zusammenarbeitete. Für Heilung war die Performance in Roskilde erst der Anfang. „Wir haben uns an etwas völlig Neues gewagt und durften unserer Kreativität freien Lauf lassen. Das war sehr aufregend“, schließt Juul. „Ich bin stolz darauf, dass wir Teil dieses Experiments sein konnten. Es steckt so viel Herzblut aller Beteiligten dahinter – von Meyer Sound, dem Roskilde Festival und dem Sonic College. All diese Leute kommen mit dem Ziel hierher, jede Performance zu etwas Besonderem zu machen und um ihr Bestes zu geben. Und das ist ihnen gelungen.“

Video: https://player.vimeo.com/video/998381271

www.meyersound.de

 

OOMPH! veröffentlichen offizielles Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?“

OOMPH! veröffentlichen offizielles Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?“

Foto: Heilemania

OOMPH! sind 2024 stärker denn je und das neue Line Up um CR4P, DER SCHULZ und FLUX strotzt vor Energie und Spielfreude. Von großen Festivalshows bis hin zu intimen Headline Sets begeistern die Neue Deutsche Härte Vorreiter ihre Fans mit einer perfekten Mischung aus alten Hits und Songs des neuen Albums Richter und Henker. Im neuen offiziellen Musikvideo zu „Soll Das Liebe Sein?“ lässt die Band mit Live Aufnahmen ihrer Show vom M’era Luna Festival den Festivalsommer mit zehntausenden begeisterten Fans Revue passieren, bevor es im Oktober auf 35 Jahre OOMPH! Tour durch Deutschland geht. OOMPH! zu „Soll das Liebe sein?”:
„Was bleibt, wenn die erste stürmische Verliebtheit verflogen ist und der Alltag in einer langjährigen Beziehung die Oberhand gewinnt?
Wenn man vielleicht nur noch aus Gewohnheit oder Abhängigkeit zusammen ist, sich nichts mehr zu sagen hat oder die Beziehung sogar schon toxisch geworden ist?
Spätestens dann wird es höchste Zeit auf die Bremse zu treten und sich zu fragen:
„Soll das Liebe sein?““ Die Band fügt zum Video hinzu:
„Den Song spielen wir meistens als Opener und das Video, das wir mit Dirk „The Pixeleye“ Behlau während unserer Show auf dem diesjährigen M’era Luna gedreht haben, zeigt wie kraftvoll und energiegeladen OOMPH!-Konzerte in der neuen Besetzung von der ersten Sekunde an sind und was für eine tiefe Verbindung zwischen uns und unserem Publikum besteht!“ Schau dir das offizielle Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?” HIER an! https://www.youtube.com/watch?v=ML9k4yonCeE

Sichere dir deine Version von Richter und Henker JETZT!

Richter und Henker ist ein klares Statement, dass OOMPH! in neuer Formation ihren Weg geradlinig weiterverfolgen – so präsentieren sich die Niedersachsen musikalisch auf höchstem Level und lyrisch gewohnt meinungsstark, bissig und kritisch. Mit einer starken Industrial Dosis versetzt, setzt der Album-Opener “Wem Die Stunde Schlägt” direkt ein Zeichen (Totgesagt, doch stehen noch – Verdammt, wir leben immer noch!). Der Titeltrack “Richter und Henker” fängt den Hörer mit der perfekten Symbiose aus eindringlichen Gitarren Hooks und Gesang ein, während zum Rundumschlag gegen unreflektierte und ignorante soziale Bewegungen ausgeholt wird. New-Wave-Einflüsse finden sich in der groovenden Anti-Kriegs-Hymne “Nur Ein Mensch” – ein starkes Zeichen gegen Kriegstreiberei und Hass und Krieg forcierende leere Parolen. Kein Geringerer als Genre-Idol Joachim Witt unterstützt die Band bei dem Song „Wut“. In 35 Jahren haben sich OOMPH! als eine der einflussreichsten Bands Deutschlands etabliert, die unzählige Künstler inspiriert haben. Mit Richter und Henker beweisen die Vorreiter der Neuen Deutschen Härte, dass sie auch nach dem ersten Besetzungswechsel der Karriere an der Spitze des Genres thronen. Fans können sich davon auf der 35 Jahre OOMPH! Tour 2024 selbst überzeugen:
35 Jahre OOMPH! Tour 2024: w/ Tag My Heart
03.10.24 DE – Krefeld / Kulturfabrik
04.10.24 DE – Geiselwind / Monster Festival
05.10.24 DE – Leipzig / Täubchenthal
06.10.24 DE – Obertraubling / Eventhall Airport
08.10.24 DE – Tübingen / Sudhaus
09.10.24 DE – Saarbrücken / Garage
10.10.24 DE – Wetzlar / Eventwerkstatt
11.10.24 DE – Übach-Palenberg / Rockfabrik

OOMPH! sind:
CR4P
FLUX
DER SCHULZ 
Online:

https://x.com/oomphband

https://www.facebook.com/oomphband

https://www.oomph.de/

 

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