SODOM VERÖFFENTLICHEN LANG ERWARTETE NEUAUFLAGE DES 1992-ER KULTALBUMS „TAPPING THE VEIN“ VIA NOISE/BMG

SODOM VERÖFFENTLICHEN LANG ERWARTETE NEUAUFLAGE DES 1992-ER KULTALBUMS „TAPPING THE VEIN“ VIA NOISE/BMG

Fotos: Babse Thoben

In den elf Songs ihres Kultalbums „Tapping The Vein“ aus dem Jahr 1992 setzten sich Sodom textlich mit einem breiten Themenspektrum auseinander. Der Opener „Body Parts“, zu dem die Band am Tag der Wiederveröffentlichung ein weiteres Fan-Schmankerl in Form eines Videos voller bislang unveröffentlichten Live- und Touraufnahmen von 1992 veröffentlicht, handelt von den Schrecken des Organhandels. Auf „Tapping The Vein“ teilten sich die drei Bandmitglieder – Tom AngelripperAndy Brings und Chris Witchhunter – zum ersten Mal das Schreiben der Texte auf. Chris war es, der zusammen mit einem Freund namens Bertram den Text zu „Body Parts“ beisteuerte, auf dem Sänger Tom Angelripper auf Anraten ihres Produzenten Harris Johns tiefer als für ihn üblich sang, was perfekt zum Standard Tuning der Band passte und dennoch einen bedrohlichen Charakter bewahrte.

 Video: https://www.youtube.com/watch?v=DgHE68yuA0I&t=3s

Sodoms Deluxe-Wiederveröffentlichung von „Tapping The Vein“ enthält das neu gemasterte Originalalbum, eine von Andy Brings komplett neu gemischte Version mit einigen zusätzlichen alternativen Takes von drei Albumtracks, sowie drei Live-Konzerte: Tokio 1992, Düsseldorf 1992 und Köln 1992 (Chris Witchhunters letzte Show mit Sodom) in der Super-Deluxe-Edition. Die Deluxe-Neuauflage von „Tapping The Vein“ ist in untenstehenden Formaten erhältlich und kann HIER bestellt werden:

–  Deluxe Dreifach-LP rot-schwarzes Swirl-Vinyl und Doppel-CD Deluxe + 24-seitiges Bookpack –  Transparent-rotes Doppel-Gatefold-Vinyl – Dreifach-CD Digisleeve mit 24-seitigem Booklet

https://www.facebook.com/sodomized/

https://www.sodomized.info/

 

ROMY HAUSMANN, veröffentlicht ihr neues Buch “Princess Standard”, Music by Fortuna Ehrenfeld

ROMY HAUSMANN, veröffentlicht ihr neues Buch “Princess Standard”, Music by Fortuna Ehrenfeld

Fotos: Astrid deckert

“Adieu Poptristesse“ schreibt die Aachener Zeitung über Romy Hausmanns musikalisches Sensationsdebüt. Und als wäre das nicht genug wirft sie mit dem Kölner Punkrock Hype FALSE LEFTY einen krawalligen Gitarrensong a la Babyshambles an die Wand. Nichts ist sicher vor Romy Hausmann und die Wände wackeln beschaulich dazu. Den Track sieht Mensch hier: https://youtu.be/8olmtBGStbs

Romy Hausmann ist ein Multitalent. Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard- Schreibmaschine aus den 60er Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (Fortuna Ehrenfeld) vertonen. Romy Hausmann schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege, und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach OBEN. Wo das Leben noch kratzt und beisst und brennt. Romy Hausmann wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen – es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren.

Fearless, shameless, brave and wild.

Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf PRINCESS STANDARD mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als FORTUNA EHRENFELD. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss. Das Duo Hausmann/Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor.

Show some guts! Sing along, Sister!

Den ersten Track „F*uck me To The Moon“ kann Mensch hier hören und sehen: https://youtu.be/l-8lhDdLoK4

„Romy Hausmann feat. Fortuna Ehrenfeld The Tourist“ dann hier:  https://youtu.be/BrHpLo1BsII

Tourdaten Romy Hausmann feat. Fortuna Ehrenfeld

04.02.2025 Leipzig, Werk 2

05.02.2025 München, Muffathalle

15.02.2025 Frankfurt, Zoom

16.02.2025 A- Wien, Szene

20.02.2025 CH – Hunziken, Mühle Hunziken

21.02.25 Stuttgart, Theaterhaus

04.03.2025 Hamburg, Imperial Theater

05.03.2025 Berlin, Heimathafen

Veranstalter: Zündstoff Booking Berlin

Tickets gibt es u.a. hier und an allen VVK Stellen

https://www.facebook.com/romyhausmann/

https://www.facebook.com/fortunaehrenfeld

 

 

 

Linkin Park – From Zero erschienen

Linkin Park – From Zero erschienen

Fotos: James Minchin III

Shinoda, Delson, Farrell und Hahn begannen in den letzten Jahren, sich wieder häufiger zu treffen. Ohne viel Aufhebens und ohne feste Agenda – es ging ihnen nicht darum, „die Band neu zu starten“ oder Ähnliches. Sondern um den gemeinsamen Wunsch, wieder mehr Zeit miteinander zu verbringen und die Kreativität und Kameradschaft wieder aufleben zu lassen, die seit den Collegejahren den Kern ihrer Freundschaft ausmachten. Immer wieder luden sie bei ihren Treffen auch unterschiedliche Freund:innen und Weggefährt:innen ein, ihnen im Studio Gesellschaft zu leisten. Eine besondere Verbindung entwickelte sich zu Armstrong und Brittain. Sie spürten eine natürliche Chemie zwischen sich, die sich immer mehr zu einer besonderen Magie entwickelte, je mehr Stunden sie gemeinsam im Studio verbrachten. Es war der Sound von Musikern, die Musik machen, solange sie denken können – und nun die unbändige Energie eines Neuanfangs wiederentdeckten. Das war die Geburtsstunde von FROM ZERO. Shinoda über die neue Ära: „Bevor wir zu LINKIN PARK wurden, war unser erster Bandname Xero. Der Albumtitel bezieht sich sowohl auf diese Zeit, in der wir als Nobodys unsere ersten Schritte machten, als auch auf die Reise, die wir jetzt antreten. Klanglich und emotional geht es um Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – wir bleiben unserem typischen Sound treu, aber alles ist neu und voller Leben. Und es ist getragen von tiefer Wertschätzung für unsere neuen und langjährigen Bandkollegen, unsere Freund:innen, unsere Familie und unsere Fans. Wir sind stolz auf das, was aus LINKIN PARK über die Jahre geworden ist, und freuen uns auf die Reise, die vor uns liegt. Mit der ersten Single „The Emptiness Machine“ konnte man sich gleich davon überzeugen, wovon Mike Shinoda spricht. Der Song trägt unverkennbar die DNA von Linkin Park, ihre explosive Energie und ihren unverwechselbaren Sound, den man unter Tausenden erkennt. Shinodas hypnotische Melodien ebnen den Weg für Armstrongs glühenden Refrain, untermalt von verzerrten Riffs und Drums, zu denen man automatisch heftig mit dem Kopf nickt. „The Emptiness Machine“ ist eine unglaublich eingängige Hymne, die immer wieder ihre Form verändert – überzeugender hätten sich Linkin Park nicht zurückmelden können. Shinoda fährt fort: „Je länger wir mit Emily und Colin zusammenarbeiteten, desto mehr genossen wir ihre außergewöhnlichen Talente, ihre Gesellschaft und die Dinge, die wir gemeinsam schufen. Mit dieser neuen Besetzung und der neuen Musik, die so voller Leben und Energie ist, spüren wir wirklich eine ganz neue Kraft. Wir verweben die klanglichen Markenzeichen, für die wir bekannt sind, und brechen gleichzeitig zu neuen Ufern auf“. Linkin Park zapfen die Energie ihrer Vergangenheit an, in ihrer reinsten Form, wie zu ihren Xero-Zeiten, und verquicken sie mit der Gegenwart und der Zukunft. Das ist FROM ZERO. Die neue Ära hat offiziell begonnen. Mit „The Emptiness Machine“ kehrte die Band dann sofort ins Rampenlicht zurück, der Song, der sowohl in den Billboard Alternative als auch in den Mainstream Rock Airplay Charts auf Platz 1 kletterte und damit ihre 13. bzw. 11. Nummer-1-Platzierung in diesen Charts war. Der Song debütierte außerdem auf Platz 4 der UK Singles Charts und erreichte damit die höchste UK-Chartplatzierung in der 24-jährigen Karriere der Band. In Deutschland steht der Song seit unglaublichen 9 Wochen in Folge auf Platz 1. Nach einem Jahr voller monumentaler Erfolge und rekordverdächtiger Meilensteine kündigen LINKIN PARK – Mike Shinoda, Dave „Phoenix“ Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong und Colin Brittain — an, dass die FROM ZERO WORLD TOUR bis ins Jahr 2025 fortgesetzt wird und die nächste Etappe im Januar nächsten Jahres beginnt. Die Tournee führt durch Stadien und Arenen in Nordamerika, Europa, Asien sowie Lateinamerika. Die Tour beinhaltet auch einige bemerkenswerte Festivalauftritte rund um den Globus, darunter Sick New World, I-DAYS, Novarock und mehr. Ihre Arena-Tournee 2024 stieß auf eine unglaubliche Nachfrage, so dass vier Stadiontermine in Paris, Dallas und São Paulo hinzugefügt wurden. Jetzt haben die Fans weltweit noch mehr Chancen, die rauen, hochoktanigen Auftritte von LINKIN PARK mit einem erweiterten Tourplan im Jahr 2025 zu erleben.  „Wieder auf Tour zu gehen, war unglaublich“, sagt Mike Shinoda. „Die Unterstützung der Fans ist überwältigend und wir sind bereit, diese Energie noch weiter in die Welt zu tragen. ‚FROM ZERO‘ ist ein neues Kapitel für uns, und wir freuen uns darauf, es mit allen in einem größeren Rahmen zu teilen.“

Linkin Park – From Zero World Tour 2025 | Deutschland-Termine

16.06.2025, Hannover – Heinz-von-Heiden-Arena

18.06.2025, Berlin – Olympiastadion

01.07.2025, Düsseldorf – MERKUR Spiel Arena

08.07.2025, Frankfurt – Deutsche Bank Park

Video: ‚The Emptiness Machine’: https://www.youtube.com/watch?v=SRXH9AbT280&t=4s

Online:

https://x.com/linkinpark

https://www.facebook.com/linkinpark/

https://www.youtube.com/channel/UCZU9T1ceaOgwfLRq7OKFU4Q

https://fromzero.linkinpark.com/

 

STRANGER VISION – Episches “Faust”-Konzeptalbum + neues Video erschienen

STRANGER VISION – Episches “Faust”-Konzeptalbum + neues Video erschienen

Foto: Annalisa Russo

Die italienischen Power-/Prog-Metaller STRANGER VISION freuen sich, die Veröffentlichung von “Fly” bekannt zu geben, der neuen Single aus ihrem mit Spannung erwarteten Konzeptalbum “FAUST Act I: Prelude to Darkness”, das ab sofort auf allen Streaming-Plattformen sowie in physischer Form erhältlich ist. Mit dieser Single lädt die Band die Hörer*innen auf eine musikalische Reise ein, die die Geheimnisse und Ambitionen von Faust erforscht, einer tragischen und ikonischen Figur, die den universellen menschlichen Kampf um Wissen und Erlösung symbolisiert.
Die Band erklärt: “‘Fly’ fängt einen entscheidenden Moment in der Handlung des Albums ein, als Faust, begleitet von Mephistopheles, in die Welt eintaucht, um den Freuden und Illusionen des irdischen Lebens nachzugehen. Mit treibenden Riffs und kraftvoller Orchestrierung ragt ‘Fly’ durch seine ausdrucksstarke Intensität aus der Masse heraus und vermittelt die Qualen des Protagonisten, der vom Ehrgeiz und dem unweigerlichen Sog nach dem Vergänglichen und Irdischen überwältigt wird.“ Link zum Video: https://www.youtube.com/watch?v=-lacVqguYOA
“Fly” und das Album für deine persönliche Playlist: https://nfan.link/stranger-vision

“FAUST Act I: Prelude to Darkness” ist ein ebenso ambitioniertes wie tiefgründiges Konzeptalbum. Inspiriert von Johann Wolfgang von Goethes gefeiertem Theaterstück, erzählt es die Geschichte des Paktes zwischen Faust und Mephistopheles und verwebt dabei Texte und Musik, die sich mit den tiefer liegenden Trieben und Dilemmata der menschlichen Seele auseinandersetzen. Jeder Track spiegelt ein Kapitel der spirituellen Reise des Protagonisten wider, während gleichzeitig universelle Themen wie Erkenntnis, Erlösung und Verdammnis erforscht werden. “FAUST Act I: Prelude to Darkness” markiert eine entscheidende Entwicklung in der Diskografie von STRANGER VISION, indem es die Modernität des Prog mit der Kraft des Metal vereint und gleichzeitig tiefe philosophische Reflexionen über die menschliche Natur und ihre unermüdliche Reise ins Unbekannte anstellt. STRANGER VISIONs Album “FAUST Act I: Prelude to Darkness” ist ab sofort auf Amazon und über den offiziellen Onlineshop der Band unter https://store.strangervisionband.com erhältlich. Es kann zudem auf allen wichtigen Musik-Streaming-Plattformen, einschließlich Spotify und Apple Music, angehört werden.

STRANGER VISION sind:
Riccardo Toni: Gitarre, Keyboard, Orchestrierung
Ivan Adami: Haupt- und Nebengesang
Alessio Monacelli: Schlagzeug
Daniele Morini: Bass

Gastmusiker:
James LaBrie (Dream Theater)
Angelica Patti

Für mehr Informationen besuche www.strangervisionband.com und folge STRANGER VISION auf Facebook: https://www.facebook.com/StrangerVision/

 

AMYL AND THE SNIFFERS – CARTOON DARKNESS – Album des Monats Oktober

AMYL AND THE SNIFFERS – CARTOON DARKNESS – Album des Monats Oktober

Foto: John Angus Stewart (Titel, Farbe), Olivia Jaffe (sw)

Schon Wochen vor Ankündigung des dritten Albums von Amyl and The Sniffers waren die November-Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln restlos ausverkauft, längst ist es die komplette Europa-Tour. Eine Headline-Show in der 10.000 Fans fassenden Berliner Zitadelle wurde kürzlich für das kommende Jahr angekündigt und in London spielt die Band nächsten Sommer mit Fontaines D.C. eine – ebenfalls bereits ausverkaufte – Show vor über 40.000 Menschen. Das sind nur einige Anzeichen dafür, dass hier Großes auf uns zukommt, derweil erste Coverstories der Band in den Zeitschriftenregalen landen. Kein Zweifel: Der streitbare und unverkennbare Garage/Punkrock der Australier um Sängerin Amy Taylor findet rasant und weltweit immer mehr Fans. In den acht Jahren, seit sich Amyl and The Sniffers in Melbournes brodelnder Live-Szene zusammengefunden haben, hat es die Band perfektioniert, Verspieltheit und rohe Wucht zu kombinieren. Mit den zwei bisher erschienenen, einhellig gefeierten Alben (dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und ”Comfort To Me“ von 2021), haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Drummer Bryce Wilson ihren einzigartigen Stil etabliert. Währenddessen ist die Band mir ihrer ungeheuren Livepräsenz zu einer der spannendsten neuen Rockbands der Gegenwart überhaupt geworden. Die Größe ihres Publikums ist dabei fast noch schneller gewachsen als die Live-Reputation der Band. Amyl and The Sniffers spielen weltweit immer größere, ausverkaufte Shows, die Tickets für die anstehenden Shows in Berlin, Hamburg und Köln waren schon Wochen vor Ankündigung des Albums restlos vergriffen. Der Schritt von den Underground-Clubs in Melbourne auf die Mainstages von Primavera, Glastonbury, Coachella, Green Man und Co. ist längst vollzogen. Zuletzt tourte die Band mit Green Day und den Foo Fighters durch Stadien in Europa und den USA. Wenn du eine Band brauchst, die die Bühne zerlegt, ist Amyl & The Sniffers zur Stelle! Seit dem Release von ”Comfort To Me“ haben sich die Perspektiven für die Band also in jeder Hinsicht exponentiell erweitert. Und diese Erfahrung steht nun auch hinter dem dritten Album der Band. ”Cartoon Darkness“ (VÖ: 25.10.2024) hat die Band zusammen mit Nick Launay im 606 Studio der Foo Fighters in Los Angeles aufgenommen, am gleichen Pult, an dem schon Fleetwood Macs ”Rumours“ und Nirvanas ”Nevermind“ entstanden sind.

“Cartoon Darkness handelt von der Klimakrise, von KI, Politik und dem Gefühl der Leute, online mit ihrer Stimme etwas bewegen zu können, während wir alle nur das Datenbiest Big Tech füttern, den Gott unserer Zeit“, so Amy Taylor. „Es geht darum, wie unsere Generation mit Informationen vollgestopft wird, wie wir wirken wie Erwachsene und dabei doch für immer Kinder bleiben, abgeschirmt wie in einem Kokon und dabei all die Ablenkungen herunterwürgend, die uns nicht einmal Wohlbefinden oder Freude bereiten, sondern einfach nur Taubheit. Es ist alles hart und herzzerreißend, aber auch schön. Ich möchte feiern. Ich mochte mein Handy weglegen und den Gesichtsausdruck von jemandem sehen und wie er sich beim Reden verändert. Ich möchte Leute beobachten, ich will Fantasie und Eskapismus, mich dem Hedonismus hingeben, mich lebendig fühlen, während sich Dystopie und Chaos um mich herum ausbreiten. ‘Cartoon Darkness’ stürzt sich Kopfüber ins Unbekannte, in diese heranziehende Ahnung einer Zukunft, ein kindliches Dunkel, das sich schrecklich anfühlt, aber noch gar nicht existiert. Ich möchte dem Teufel nicht auf halber Strecke begegnen und betrauern, was wir im Augenblick haben. Die Zukunft ist cartoon und das Rezept dagegen dark. Aber es ist Neuheit. Es ist nur ein Witz. Es ist Spaß.” Amy Taylor, Amy and The Sniffers

”Cartoon Darkness“ ist ein überraschend abwechslungsreiches Album geworden und reicht von klassischem Punkrock über den strotzenden Glam der Single ”U Should Not Be Doing That“ bis zur ausgelassenen Balladenhaftigkeit von ”Big Dreams“. ”Bailing On Me“ ist dabei „der vielleicht schrägste Nicht-Amyl-Song, den wir je gemacht haben“, so Declan Mertens. Amy Taylor lacht: „Declan hat ihn über ein Mädchen geschrieben und sagte mir, ich solle sexy Lyrics dazu schreiben. Aber ich konnte einfach nicht. Es fühlte sich eher nach einem traurigen Heartbreak-Song an für mich, es hat mir definitiv keine horny Vibes gegeben.“ Fans der eher angriffslustigen Hits der Sniffers werden nicht enttäuscht sein, wenn sich die Band etwa im Opener ”Jerkin‘“ in ihrer Liebe für Schimpfwörter austobt. ”Pigs“ und ”Motorbike Song“ basieren auf harten und hektischen Riffs, wie man sie von der Band kennt und liebt und ”Doing In Me Head“ trägt Amy Taylors prägnanten Stil am Gesangsmikro in ganz neue Richtungen. Auf ”Cartoon Darkness“ taucht Taylor immer wieder in Themen ein, die sich um das Selbst und die umgebende Welt drehen, den Kampf darum, sich nicht immer kleiner zu machen oder fühlen angesichts all dessen, was vor sich geht. Auch die Single ”Chewing Gum“ versucht die Selbstverortung und besingt die Entscheidung für ungezwungenen Spaß und Freiheit: „Im Chorus heißt es: I’m choosing to be young and I’m choosing to be dumb and I’m choosing bad decisions because life is too short to be right all the time”, erklärt Amy. „Das ist kein Nihilismus und auch kein Hedonismus. Es ist das Chaos zwischen diesen beiden.“ Schon der vorab veröffentlichte Song ”U Should Not Be Doing That“ verhandelt Befreiung und Selbstbestimmung. „Da wo wir herkommen, haben wir viel erreicht. Und Leute können sich damit ziemlich unwohl fühlen. Vor allem, weil ich eine Frau bin, ist es so, als dürfe ich nicht stolz auf mich sein, oder laut. Ich bin aber eine laute Person – war es und werde es immer bleiben. Ich musste mich zurücknehmen bei der Art, wie ich mich anzog oder verhielt, weil es Aufmerksamkeit erregte, vor allem negative. Der Song ist also ein ‘fuck that‘”, so Amy. „Ich will nicht so tun, als hätte ich nicht viel erreicht. Ich will nicht so tun, als sei ich nicht erfolgreich. Ich will nicht so tun, als wolle ich nicht noch mehr erreichen und so groß wie möglich träumen und sehen, wie weit wir das alles noch bringen können. Ich will es nämlich.“ Auf ”Tiny Bikini“ feiert Amy Taylor diese Autonomität. „Ich bin normalerweise die einzige Frau im Raum und ich liebe es, diese Sachen zu tragen, Bikinis, Make-up. Ich liebe es, mich als leicht-bekleidete Lady zu präsentieren. Der Song ist so zu verstehen: Ich möchte mich nicht maskulin kleiden, nur weil ich von Männern umgeben bin. Und ich will auch nicht, dass es so interpretiert wird, als mache ich es für diese Männer.“ Taylor betont aber, dass es nicht um einen strikt politischen Song handle. Er soll auch Spaß machen, die vielen Aspekte von Voyeurismus und Heuchelei in der Musikindustrie einfangen. Vielleicht ist es einfach ein starker Song über sexy Schwimmbekleidung. Wut zieht sich durch das Album. Aber da ist auch viel Optimismus. „Die eine Seite der Band bedingt die andere“, so Mehrtens. „Es besteht da vielleicht diese falsche Vorstellung von härteren Genres, dass es viel Negativität gibt. Aber Amy hat eine so gesunde Beziehung zum Zorn, der therapeutisch sein kann, dass da zur selben Zeit auch immer viel Raum für Freude ist.“ ”Cartoon Darkness“ hat seine Wurzeln sicher in einer dunklen, bizarren und dystopischen Welt, aber wie der Titel des Albums und die Köpfe dahinter, ist es auch der Albernheit und dem Spaß verpflichtet und dem Leben absolut zugewandt. “Wenn jemand einen beschissenen Tag bei der Arbeit hatte, dann hoffe ich, dass das Album die kleine innere Flamme wieder entzündet, an der man sich aufrichten kann“, so Amy. „Die Welt ist ein so grausamer und gnadenloser Ort – so viele Leute liegen am Boden. Es sind verrückte Zeiten. Aber ich glaube nicht, dass sie ein hässlicher Ort ist, sondern ein guter. Sie ist ein Spielplatz und darum sehnen wir uns nach ihr. Ich möchte ganz einfach etwas machen, dass… mir fällt kein besseres Wort ein… gut ist. Ich will nicht draufschlagen und den Müll rauskehren. Ich will, dass es bedacht ist und Leuten wirklich etwas bedeuten kann, selbst wenn es nur Spaß ist.“ Amyl and The Sniffers haben viel Arbeit in ihr neues Album gesteckt und entsprechend viel bedeutet es ihnen. Trotzdem möchte Amy Taylor nicht jeden Song erklären. “Ich möchte nicht zwischen dem stehen, was Leute darin hören und fühlen. Ich weiß, die Welt hungert nach schwarz und weiß, ja und nein, nach 010101. Aber ich mag die Dinge abstrakt und kompliziert. So ist das Leben.“

Cartoon Darkness erschien am 25.10.2024 und gefiel uns so gut, dass wir uns entschlossen haben, es zum Album des Monats Oktober zu erwählen. Das heißt natürlich auch, dass ihr eine von zwei CDs gewinnen könnt! Schreibt einfach eine E-Mail an streetandvoices@gmail.com, sagt uns, woher die Band kommt, und schon habt ihr die Chance eines dieser außergewöhnlichen Alben euer Eigen zu nennen. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen!

Konzerte:

19.11. Köln – Carlswerk AUSVERKAUFT
22.11. Hamburg – Große Freiheit 36 AUSVERKAUFT

23.11. Berlin – Columbiahalle AUSVERKAUFT
25.11. München – Tonhalle AUSVERKAUFT

25.06.2025 Berlin – Zitadelle NEU

Videos: 

https://www.youtube.com/watch?v=jCxgUPFVFkA

https://www.youtube.com/watch?v=DxOMGj8P2hY

https://www.youtube.com/watch?v=ipZSqcFA0Z0

Online:

https://x.com/amylandsniffers

https://www.facebook.com/amylandthesniffers

https://www.amylandthesniffers.com/

 

BastiBasti – Liebeslied und “Spiral Tapes” zu Halloween

BastiBasti – Liebeslied und “Spiral Tapes” zu Halloween

Fotos: Oliver Freuwörth

Pünktlich zu Halloween veröffentlicht BastiBasti heute seine zweite Solo-EP Spiral Tapes II“. Spezieller Fokus liegt dabei auf dem neuen Track “Lumpi” – ein Liebeslied. Ein Lied über das Sich-Finden in finsteren Zeiten. Ein Lied über gemeinsames Scheitern. Ein Lied über Grenzen, das Ende und den Neuanfang. Musikalisch wandelt BastiBasti dabei einmal mehr auf der dunklen und doch verträumten Seite von Depeche Mode, gepaart mit dem Wortwitz der Ärzte – GothGothGoth! Video: https://www.youtube.com/watch?v=XlSxkBYIj7I

Zuvor hatte BastiBasti bereits die Songs “Menschenpark”, “Menschenpark 2” und “Holo” ausgekoppelt und damit verschiedene Facetten von “Spiral Tapes II” gezeigt. “Spiral Tapes II” erscheint sowohl digital auf den gängigen Plattformen als auch physisch auf Vinyl.

Zur Feier des Tages gibt es außerdem eine besondere Überraschung für BastiBasti-Fans: Ab heute ist auch eine besondere CD-Fassung erhältlich, die sowohl das 2023 veröffentlichte Solodebüt “Spiral Tape I” als auch das brandneue Sequel “Spiral Tapes II” enthält. “Spiral Tapes” kommt mit eigens dafür von BastiBasti selbst entworfenem Artwork und ist ab sofort bei Amazon und BastiBastis eigenem Webshop bestellbar.

Tausendsassa BastiBasti ist der Frontmann der Erfolgs-Post-Metal-Band Callejon mit der er sechs Top-10-Alben in Folge herausbrachte. 2023 veröffentlichte er seine erste Solo-EP namens Spiral Tapes I. Nun knüpft er mit dem zweiten Teil, Spiral Tapes II, nahtlos an den Vorgänger an und erweitert seinen eigenen Sound um ein Vielfaches – zwischen seinen Industrial- und Alternative Rock-Helden wie Nine Inch Nails, Depeche Mode oder auch Fever Ray mit einer saftigen Kante von dunklem Metal. Inhaltlich wartet er mit den für ihn typischen Stärken auf: Einem ungeschönten Blick auf Gesellschaft und Zukunft mit Hang zum Poetischen. Trotz des dazu passend düsteren Sounds bleibt dabei aber auch Platz für Party-taugliche Alternative-Banger mit kleinem Augenzwinkern in Richtung der alten Tourgefährten von Papa Roach und einem kleinen Funken Hoffnung. All das bettet er in ein cineastisches Gesamtbild ein, das seinesgleichen sucht. Zum einen in einer musikalischen Epicness, die an M83 erinnert. Zum anderen ist da noch der unbedingte Wille zum eigenen Werk: Er schreibt und produziert alle seine Songs selbst und ist zusätzlich für die Artworks sowie Musikvideos verantwortlich. Dieses Herzblut wird mit jedem der acht Tracks auf Spiral Tapes II deutlich und ist in dieser Form nahezu einzigartig.
Online:

https://www.facebook.com/bastibastiapparel/

https://www.bastibasti.de/




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