Photo: Alex Kühr

Die schwäbische Metal-Band um Summer Breeze Gründer Achim Ostertag, VOODOO KISS, haben heute ihr zweites Studioalbum “Feel The Curse” via Reaper Entertainment veröffentlicht. Mit Verve, Elan, punkigem Schmiss und ihrem typischen Sinn für melodische Härte ballern, fabulieren und grooven sich Voodoo Kiss durch acht bockstarke Exempel, wie man diese Musik der Achtziger auch im 21. Jahrhundert spannend, originell und mitreißend gestalten kann. Zur Feier des Tages, präsentiert die Band heute ein Musikvideo zum Song “On Wings Of Serpent Dreams”:  https://youtu.be/E0ob1UiVcp0
Sänger Gerrit kommentiert: „On Wings Of Serpent Dreams” ist sicherlich einer der eingängigsten und hymnischsten Songs auf dem neuen Album. Mir geht das verdammte Ding jedenfalls seit Wochen nicht mehr aus dem Kopf, haha. Aber „catchy“ muss ja nicht immer gleich „cheesy“ sein! Es ist ein griffiger Banger mit fetten Riffs, runden Melodien und einem Text der den relativ komplexen Inhalt des Konzeptes mit wenigen Worten auf den Punkt bringt. Meiner Meinung nach harmonieren Steffi und ich bei diesem Song besonders gut. Aber auch das Wahnsinns-Gitarrensolo von Martin verdient Erwähnung! Als Location für den Videoshoot konnten wir die wunderschöne Burg zu Niederalfingen nutzen. Ein Glücksfall was das Panorama und die Naturkulisse angeht. Enjoy!“   Das Album kann ab sofort auf CD, farbigem Vinyl, Liquid Vinyl und als Bundle bestellt werden:  https://shop.voodoo-kiss.com/
Spätestens jetzt ist es also offiziell: Voodoo Kiss sind zurückgekommen, um zu bleiben. Die Zutatenliste liest sich aber natürlich auch auf „Feel The Curse“ wie direkt aus dem Lehrbuch der Stromgitarrenmusik: Der eröffnende Titeltrack ist ein galoppierender Banger mit messerscharfen Riffs und Pretty-Maids-Flair, „Spellbound By Her Eyes“ bietet Schwarzromantik und frühe Maiden-Vibes, „Angel Demon“ begeistert mit knackiger Härte und düsterer Dramatik, „On Wings Of Serpent Dreams“ kommt mit frühen Manowar-Vibes und der Abschluss „Dead Without A Grave“ feuert aus allen Rohren wie Motörhead zu ihren besten Zeiten. Alles drin, alles dran. Das Album wurde im Frühjahr 2024 im jaM’in Studio in Schwäbisch Gmünd aufgenommen und von der Band selbst produziert. Das grandiose Albumcover stammt wieder aus der Feder von Sebastian Jerke.
VOODOO KISS sind:
Gerrit Mutz – Vocals
Steffi Stuber – Vocals
Martin Beuther – Gitarre
Klaus Wieland – Bass
Achim Ostertag – Schlagzeug
VOODOO KISS  online:
https://www.facebook.com/voodookiss95
http://voodoo-kiss.de/

Im vergangenen Jahr veröffentlichten die Hardcore-Schwergewichte GEL aus New Jersey ihr Debütalbum Only Constant, das von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert wurde und sie in die Riege der aufregendsten neuen Bands ihres Genres katapultierte. Und GEL geben weiterhin Vollgas: am 16. August erscheint ihre neue EP Persona. Mit Persona haben GEL es geschafft, das Momentum zu nutzen und es in eine unaufhaltsame Kraft zu verwandeln, die sich direkt in den Gehörgang bohrt. Die Leadsingle Mirage setzt dem ohnehin ultraderben Sound der Band noch eins drauf und demonstriert die Weiterentwicklung von GEL. In weniger als drei Minuten packt die Band ihre charakteristischen Riffs und brüllenden Vocals, aber auch eine neu entdeckte Dynamik, die ebenso eingängig wie überwältigend ist. Der Song wird von einem Musikvideo begleitet, bei dem Eric Richter (Knocked Loose, Jesus Piece, Koyo) Regie führte. https://www.youtube.com/watch?v=o8-HJRFcRZ4

Außerdem ist kürzlich der Titeltrack Persona samt live Video erschienen: https://www.youtube.com/watch?v=mCeggU_uzSM

Produziert von Jon Markson (Drug Church, Drain, Jivebomb), demonstrieren GEL auch mit den restlichen Songs von Persona, dass sie ihren kompromisslosen Sound weiterentwickelt haben, ohne auch nur einen Hauch ihrer ursprünglichen Energie einzubüßen, die ihre Musik so besonders macht. Die Band arbeitete intensiver als je zuvor zusammen und nutzte das durch unermüdliches Touren gewonnene kreative Selbstvertrauen, um neue Wege zu gehen. Für alle Menschen geeignet, die sich ein volles Pfund auf die Ohren wünschen und den Pogo lieben – kurz gesagt Hardcore vom Feinsten!

https://x.com/gelhc

https://www.facebook.com/GELhc/

https://gelhc.bandcamp.com/album/only-constant

Am 02.08.2024 erschien das dritte Studio-Album von HUNZGRIPPE, und es ist dieses Mal tatsächlich ein Doppel-Album geworden. Kein Marathonlauf, aber doch mit 18 Titeln bestückt können sich beide Scheiben in Qualität und Länge hören und sehen lassen. Nach dem Debüt „Sparifankerl“ (2021) und „Into the Woid“ (2022), welches es bis auf Platz #90 der Deutschen Album-Charts in der Rubrik Downloads schaffte, folgt nun mit dem dritten Werk die Meisterprüfung. HUNZGRIPPE feuern aus allen musikalischen Rohren und präsentieren eine klangliche Vielfalt zwischen Skate-Punk a la Bad Religion, Power-Pop wie Weezer und Liedermachertum, wie man es von bekannten Granden der Alpengebiete kennt. Offizielles Video „Himmel, Herrschaft, Zeiten“: https://youtu.be/HqrQgL9S5R4
Offizielles Video Hunzgrippe & Tiko Lasola „Frieden“: https://youtu.be/pLACoApHc38 
„Unter unserem Himmel“ beleuchtet oftmals die dunklen Seiten des Lebens in seinen doch so unterschiedlichen Facetten, die in den einzelnen Liedern behandelt werden. Startet nach dem Opener „Anfang“ im besten Pink-Floyd-Sinne sich langsam aufbauend, leitet es gleich direkt in die erste Hymne ein: „Einsamkeit“, eine Mundart-Bearbeitung des Poems „Solitude“ der amerikanischen Dichterin und Journalistin Ella Wheeler Wilcox (1850-1919). Nicht wenig überraschend, dass auch textliche Stilmittel wie bei der besungenen Glosse „Die Ballade der Experten“ bei HUNZGRIPPE Einzug finden. Weiteren Schattenseiten der Gesellschaft, der Welt, im Privaten und aus der Politik, teils autobiographisch, teils reine Fiktion, besingen HUNZGRIPPE in „Untergang (Prä-Post-Ohnmacht)“, „Stockholm Syndrom“ oder auch „Schweigen“ – und schaffen innerhalb des Titels „Frieden“ auch den Schwenk zurück ins Hoffnungsvolle. „Frieden“ ist dabei auch zum Ende des Doppel-Albums zu hören, nämlich in der Piano-Version mit dem preisgekrönten finnischen Pianisten und Filmmusik-Komponisten TIKO LASOLA an den 88 Tasten. Mit dieser Version endet das Album und hinterlässt durch die großen Atem-Spielräume im Arrangement einen ganz tiefen, bleibenden Eindruck (mit Tendenz, das Album sofort wieder von „Anfang“ an zu hören). Zwischen oftmals melancholischen, manchmal auch düsteren Klängen (teils in skatepunk-typischer Hochgeschwindigkeit) finden sich zwischendrin aber auch immer wieder Songs wie “Hör zua”, “Lass des Leben leben in deim Leben” (2024) und “Vittoria”, die Hoffnung und Lebensfreude verbreiten und etwas die Sonne aufgehen lassen. Diese Kontraste machen “Unter unserem Himmel” zu einem abwechslungsreichen Album, das den Hörer tief berührt und zum Nachdenken anregt. Textlich absolut unikat ist „Vittoria“: Eine Hommage innerhalb der eigenen Blutlinie von Sänger Michael, der diese Nummer der bekanntesten italienischen Dichterin der Renaissance widmet: Vittoria Colonna (1492-1547). In musikalischem Weezer-Gewande verpackt, ist dieser Titel besonders emotional, traurig-süß und doch druckvoll powerpoppig. Neben dem genannten finnischen Musiker verschönern auch die Mundart-Musikerin EVA CLAUS (in „Hör zua“ (Wenn du oiwei mi nur oschaust“) sowie der bayerische Pop-Punk-Rocker MAICHO („Stockholm Syndrom“) mit ihrem musikalischen Zutun den Horizont von „Unter unserem Himmel“. Im Vergleich zu ihren ersten beiden Alben zeigt sich HUNZGRIPPE auf “Unter unserem Himmel” noch ein Stück vielfältiger. Die Band präsentiert eine größere Bandbreite an Stilen, oft schneller und härter als bisher, aber auch mit ruhigen Momenten der Entschleunigung. HUNZGRIPPE beweist, dass sie sowohl kraftvolle als auch leise Töne beherrschen. Mit “Unter unserem Himmel” setzt HUNZGRIPPE ihre musikalische Reise fort und bleibt ihrer Linie treu: kritisch, kompromisslos und immer am Puls der Zeit. Das Doppel-Album ist ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch fühlen und verstehen wollen. HUNZGRIPPE manifestiert ihre wichtige Stimme in der Musikwelt – kraftvoll, ehrlich und relevant. “Unter unserem Himmel” zeigt, dass die Band noch lange nicht am Ende ihrer kreativen Reise angekommen ist. Wie immer verantwortlich für Produktion, Recording und Mix ist der zweite kreative Kopf von HUNZGRIPPE, nämlich Roland Frank. Nicht nur in den besungenen Titeln, sondern auch in den beiden Instrumentalstücken wird deutlich, welche musikalische Vielfalt die Band HUNZGRIPPE ausmacht, denn da ist viel mehr als stupider Pop oder Bayern-Rock: nämlich Inhalt, Aussage und Vielseitigkeit. Genauso, wie das Leben „Unter unserem Himmel“ sein sollte…

„Unter unserem Himmel“ ist ab 02.08.2024 erhältlich als Stream und Download unter: https://save-it.cc/artistms/unter-unserem-himmel
Mehr Infos unter:
www.hunzgrippe.de
www.facebook.com/hunzgrippe
www.instagram.com/hunzgrippe
www.youtube.com/c/hunzgrippe

Photo Credit: VDPictures

Die mehrfach Gold- und Platin ausgezeichnete #1 Band POWERWOLF veröffentlichte ihr neues Studioalbum Wake Up The Wicked. Pünktlich zu Albumrelease präsentieren die Heavy Metal Vorreiter ein filmreif inszeniertes Musikvideo zur dritten Single „We Don’t Wanna Be No Saints“. Das aufwändig produzierte Video untermauert den Status der Band an der Speerspitze der Szene. Es vereint religiöse Thematik und Sünde in sakraler Atmosphäre und wurde im weltberühmten Kloster Eberbach – wie auch der Achtziger Jahre Kultfilm „Der Name der Rose“ – gedreht. Das bereits dritte filmreife Video stimmt perfekt auf das neue Album Wake Up The Wicked ein und beweist einmal mehr, wie herrlich Sünde sein kann – überzeugt euch selbst Matthew Greywolf zum neuen Album Wake Up The Wicked und der neuen Single „We Don’t Wanna Be No Saints”: „Wake Up The Wicked ist nicht einfach nur das nächste POWERWOLF-Album, sondern ein Kapitel der Band, in dem wir uns noch mehr darauf konzentrieren, unsere Trademarks vor allem innerhalb der einzelnen Songs zu perfektionieren. Unsere orchestrale Seite ist immer noch allgegenwärtig, aber auf diesem Album haben wir uns mehr Raum für einen härteren Klang gegeben. Wir haben auch ganz neue Elemente ausprobiert, wie z.B. bei „We Don’t Wanna Be No Saints“, bei dem zum ersten Mal ein Kinderchor mitwirkt, der das Thema und die Atmosphäre des Songs auf eine ganz neue Weise unterstreicht. Auf Wake Up The Wicked gibt es verdammt viel zu entdecken, also macht euch bereit für ein wildes Hörerlebnis!“ Schau dir das fesselnde Video zu „We Don’t Wanna Be No Saints” HIER an: https://www.youtube.com/watch?v=VLKKO2Iy_Xs

POWERWOLF ist ohne Frage eine Band, die jeden Heavy Metal-Fan weltweit in Euphorie versetzt. Headliner- und Premium-Slots auf den wichtigsten Rock- und Metal-Festivals wie u. a. Wacken, Hellfest, Graspop, sowie massig ausverkauften Arenashows manifestieren die herausragende Position des Rudels als absolute Ausnahmeerscheinung. Die szeneprägenden Alben von POWERWOLF werden von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert, ihre Songs sowie die beeindruckenden bildgewaltigen Musikvideos zig-millionenfach gestreamt. Bestelle Wake Up The Wicked HIER – erste Formate sind bereits ausverkauft! Wake Up The Wicked wurde erneut von Joost van den Broek in den Sandlane Recording Facilities produziert und ist ein absoluter Höhepunkt in der Erfolgskarriere der Band. POWERWOLF fügen gekonnt neue Einflüsse ein und unterstreichen gleichzeitig die bewährten Stärken der Band. Das neue Album ist hart, überraschend und voller Abwechslung. Während sie ihrem bewährten und gefeierten Sound treu bleiben, gehen POWERWOLF auf dem neuen Album einen Schritt weiter und zeigen auch neue Facetten ihres musikalischen Könnens. 20 Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 2004 erweitern POWERWOLF ihr Repertoire mit höchster Qualität und fügen ihrer außergewöhnlichen Diskographie viele zukünftige Live-Hits hinzu. Wake Up The Wicked ist ein weiteres Statement und wird den Ausnahmestatus der Band als führende Kraft in der Welt des Heavy Metal weiter ausbauen!

POWERWOLF Wolfsnächte 2024:                     
mit HammerFall, Wind Rose             
04.10.24 DE – Hamburg / Barclays Arena                     
05.10.24 NL – Amsterdam / AFAS Live – SOLD OUT!      
06.10.24 BE – Antwerpen / Lotto Arena – LOW TICKETS!                       
09.10.24 FR – Nantes / Zenith   
10.10.24 LU – Esch Sur Alzette / Rockhal           
11.10.24 DE – Stuttgart / Schleyerhalle                         
12.10.24 DE – Frankfurt / Festhalle       
14.10.24 IT – Mailand / Alcatraz – LOW TICKETS!          
16.10.24 CH – Zürich / The Hall – LOW TICKETS!            
17.10.24 FR – Paris / Zenith – SOLD OUT!         
18.10.24 DE – Oberhausen / Rudolf Weber Arena         
19.10.24 DE – Berlin / Velodrom           
21.10.24 PL – Krakau / Tauron Arena    
22.10.24 HU – Budapest / MVM Dome  
23.10.24 AT – Wien / Gasometer – SOLD OUT!  
25.10.24 DE – München / Olympiahalle
26.10.24 CZ – Prag / Sportovni Hala Fortuna     
POWERWOLF sind:
Attila Dorn – vocals
Falk Maria Schlegel – organ
Charles Greywolf – guitar
Matthew Greywolf – guitar
Roel van Helden – drums

Online:

https://www.facebook.com/powerwolfmetal

https://powerwolf.net/home

Fotos: Jim Rakete

Eine der größten und einflussreichsten Rockbands aller Zeiten, Deep Purple, haben ihr neues Studioalbum „=1“ veröffentlicht. Und sie waren nicht nur eine der kommerziell erfolgreichsten Bands der 70er Jahre, sie haben mit Alben wie ‚In Rock‘, ‚Machine Head‘, ‚Fireball‘ und dem grandiosen Livealbum ‚Made in Japan‘ Musikgeschichte geschrieben und Trends gesetzt. Nun, nach drei erfolgreichen Singles – „Portable Door“, „Pictures of You“ und „Lazy Sod“ – die bereits für Aufsehen sorgten, haben Hörer weltweit gespannt auf das 23. Studioalbum von Deep Purple gewartet. Dies trägt den Titel „=1“ und folgt auf ihre drei Nr. 1 Alben „Whoosh!“ (2020), „inFinite” (2017) und „NOW What?!” (2013). Erneut vom legendären Bob Ezrin produziert, fängt „=1“ den klassischen Deep Purple Sound ein, ohne sich auf Nostalgie zu verlassen, und verkörpert möglicherweise mehr als jedes andere Album in jüngerer Zeit die Essenz und Haltung ihrer Inkarnation der 1970er Jahre. Hier das jüngste Beispiel: Deep Purple – Lazy Sod (Official Music Video): https://youtu.be/bbkNm739ULA

Um das neue Album gebührend zu feiern, befindet sich Deep Purple derzeit auf großer =1 MORE TIME Welttournee. In ausverkauften Arenen und auf den größten Sommer-Rockfestivals der Welt bringt die Band die neuen Songs vor Millionen von Fans zum ersten Mal auf die Bühne. Jüngst hatten die ersten Fans die Möglichkeit, das gesamte Album bei Pre-Listening-Events in ausgewählten Plattenläden weltweit zu erleben. Gleichzeitig feierte der Film, der das neue Album begleitet, „Access All Areas“, in mehr als 70 Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz Premiere. Hier die Termine, bei denen ihr Euch noch einen Eindruck machen könnt:
„=1 MORE TIME“-Tour in Deutschland
19.10.2024 Berlin – Max Schmellinghalle, DE
20.10.2024 Erfurt – Messehalle, DE
22.10.2024 Mannheim – SAP Arena, DE
23.10.2024 Munich – Olympiahalle, DE
25.10.2024 Essen – Grugahalle, DE 
Tickets sind erhältlich unter www.deeppurple.com

Es gibt einfach nicht genügend Superlative, um den Beitrag von Deep Purple zur Rockmusik angemessen zu würdigen. Nachdem sie mehr als 100 Millionen Alben verkauft und jahrzehntelang weltweit Arenen gefüllt haben, ist es wenig verwunderlich, dass der angesehene britische Radiosender Planet Rock die Gruppe als ‘5. einflussreichste Band aller Zeiten’ bezeichnete. Ebenso erhielt die Band den ‘Legend Award’ bei den World Music Awards 2008 und wurde 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Deep Purple sind wahrhaftiger „Rock-Adel“.  Und das Deep Purple nichts verlernt haben, wird schon bei Opener “Show Me” deutlich, sie geben gas vom ersten Ton an. Und schon sind die 56 Jahre vergessen, die seit der ersten ‚richtigen‘ Besetzung vergangen sind, schon sind wir mittendrin im Album mit dem Titel “=1″. Ohne langes Zögern erfolgt die Überleitung zu ” A Bit On The Side”. Was wir hier zu hören bekommen, ist vor allem das einzigartige Gitarrenspiel von Simon McBride. Es ist das erste Album mit dem Gitarrenvirtuosen, der 2022 an Stelle von Steve Morse zur Band kam. Bekannt wurde Simon McBride nicht nur als Solist, sondern auch durch die langjährige Zusammenarbeit mit Don Airey.  Der Mann an den Tasten gibt auf dem aktuellen Album wieder deutlich den Ton an und ist aus dem Quintett nicht mehr wegzudenken. Seit 2002 gehört der heute 76-Jährige zu Deep Purple und ersetzt den leider viel zu früh verstorbenen Jon Lord. Auf dem gesamten Album “=1” überzeugt vor allem das Zusammenspiel der Instrumentalisten eine Klasse für sich. Während Don Airey und Simon McBride sich mit ihrem Können einbringen, funktioniert die Rhythmusgruppe mit Roger Glover am Bass und dem Schlagzeuger Ian Paice absolut perfekt. Schlussendlich mit dem ausdrucksstarken “If I Were You” verfestigt sich der Eindruck, dass “=1” Sänger Ian Gillan wie so oft bei Deep Purple auf den Leib geschrieben wurde. Schließlich ist das wiederum von Bob Ezrin produzierte Album eine kollektive Meisterleistung, bei dem der typische Sound von Deep Purple zu keiner Zeit auf der Strecke bleibt, ein Album, dass sich vom ersten bis zum letzten Ton der immerhin 13 Stücke lohnt und sicherlich jeden Rock/Metal-Fan begeistern wird. Trotzdem ist es beachtlich, wie souverän der fast 79-jährige Gillan am Mikrofon agiert. Deep Purple ist eine stilbildende Band, die nie ganz einem Genre zuzuordnen war, aber sicherlich den Hard Rock und den Metal eindrucksvoll mit geprägt hat.  Nun melden sie sich mit einer eindrucksvollen Produktion zurück. Die bisherigen Singleauskopplungen Portabkle Door, “Pictures Of You” und Lazy Sod waren eine Einstimmung, die passender nicht hätte ausfallen können. Wir hören Deep Purple, doch neben Bewährtem gibt es hier und da etwas Neues zu entdecken. Somit bleiben die Briten ihrem Anspruch stets treu, neu und doch bekannt – es ist eine meisterliche Produktion vom ersten bis zum letzten Ton. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey und Simon McBride schreiben die außergewöhnliche Geschichte von Deep Purple fort, indem sie mit neuer Energie und Kraft die Grenzen des Hard Rocks erweitern und ein weltweites Publikum begeistern. Deep Purple sind hier, um zu bleiben.

Hier die Videos der beiden anderen bisher veröffentlichten Singles:

Pictures of You (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=G8w638t_MtU
“Portable Door” (Official Video) https://youtu.be/bbwiEDD04CY?si=NOTYbIGZG1o3V18v 
Online:

https://www.facebook.com/officialdeeppurple

https://deeppurple.com/

Manche Bands spielen Heavy Metal. Und manche Bands sind Heavy Metal. Die slowenischen Stürmer von SKYEYE sind aktuell das beste Beispiel für Kategorie zwei: Mit ihrem stählernen dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Bruderschaft offiziell und erfolgreich um die Stelle als Gralshüter der einzig wahren Musik. Das neue Album ist ab sofort weltweit über Reaper Entertainment erhältlich.

Die Band sagt::

„Das neue Album ist der Höhepunkt dessen, was wir als Band in den letzten 10 Jahren in Sachen Songwriting und Performance erreicht haben. Jeder Song auf einem Album ist seine eigene Welt und trägt seine eigene Geschichte. Um ganz ehrlich zu sein, gab es einige harte Zeiten während der Produktion und Aufnahme des „New Horizons“-Albums, wegen der Covid-Pandemie und den Einschränkungen und weil unser Gitarrist und Gründungsmitglied Grega Stalowsky auf dem Weg war, die Band wegen seiner familiären Verpflichtungen zu verlassen. Aber wir haben uns zusammengerauft, unser Produzent Grega Smola Crnkovič hat uns sehr geholfen und wir haben das bisher beste Album gemacht. Wie das Sprichwort sagt: Die Perle wird aus dem Schmerz geboren und so ist SkyEye wieder komplett, da wir ab 2024 den jungen Heavy-Metal-Krieger Urban Železnik (sein Nachname bedeutet wörtlich übersetzt Iron Man:) als neuen Gitarristen begrüßen. Auf zu den ‘Neuen Horizonten’.“ Zur Feier des Tages hat die Band gerade ein neues Musikvideo zum Titelsong des neuen Albums veröffentlicht.

Das Video ist hier zu sehen: https://youtu.be/8SNUAouO1y4
Die Band sagt über den Song:

„New Horizons“ ist die vierte Single und der Titelsong unseres neuen Albums. Dieser epische und hymnische Song ist teilweise autobiographisch, da die Band einige interne Veränderungen und harte Zeiten durchlebte, die durch die Covid-Pandemie-Maßnahmen verursacht wurden. Aber wir haben es geschafft, sie zu überwinden und die „Neuen Horizonte“ zu finden und zu erreichen. Andererseits ist der Song eng mit dem Titelsong unseres Debütalbums Digital God und dem Titelsong des Albums Soldiers of Light verbunden. War der Song Digital God eine Warnung vor dem Untergang der menschlichen Rasse, eine Warnung davor, wie die Eitelkeit, die Gier und der hemmungslose Missbrauch der Technologie durch die Menschheit unbeabsichtigt eine Entität erschafft, die größer und mächtiger ist als ihr Schöpfer, so hat die Soldiers of Light Fackel den Weg aus der „digitalen Höhle/Gefängnis“ erleuchtet und uns auf die Suche nach „Neuen Horizonten“ geführt, die einen Hoffnungsschimmer in einer Zeit bieten, in der KI und digitale Entitäten bereits durch die Vordertür in unser Leben eingetreten sind. Wir müssen die Fenster öffnen, denn die wahre Schönheit liegt hinter den digitalen Mauern.“ Das beeindruckende Cover-Artwork stammt von Aleksandar Živanov.
Videos:
“Railroad Of Dreams” (Music Video): https://youtu.be/xeSqiOLXoX8
“Far Beyond” (Lyric Video):  https://youtu.be/QwAIpdfiJEA
“Nightfall” (Music Video): https://youtu.be/mdps7gSXmGI
Holt Euch das Album hier: https://lnk.to/SkyEyeNewHorizons
SKYEYE sind:
Jan Leščanec (vocals)
Marko Kavcnik (guitars)
Urban Železnik (guitars)
Primoz Lovsin (bass)
Jurij Nograsek (drums)
SKYEYE online:
http://www.skyeyeband.com
https://www.facebook.com/SkyEyeBand/
https://www.instagram.com/skyeyeband/