Schweizer Industrial-Rocker Nonexister veröffentlichen neues Video “What A Lie”

Schweizer Industrial-Rocker Nonexister veröffentlichen neues Video “What A Lie”

Foto: Tabea Hüberli

Nonexister, die im Frühjahr 2024 ihr Debütalbum „Demons“ veröffentlicht haben, melden sich mit dem neuen, politisch brisanten Song „What A Lie“ und dem dazugehörigen Video zurück. Der Song handelt davon, wie die Reichen immer reicher werden, indem sie auf dem Rücken der Schwächeren die Karriereleiter hochklettern – ohne Rücksicht auf Verluste, nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht. Der Song befasst sich aber auch damit, wie diese Art von Verhalten neben der Wirtschaft auch andere Aspekte der Gesellschaft durchdringen kann. Das Video kann Mensch sich HIER anschauen: https://www.youtube.com/watch?v=YdunhgXTiUU

Sänger Nik Leuthold über den Inhalt des Songs: „‚What A Lie‘ ist auf der ersten, direkten Ebene ein Lied über und gegen die Raubritter unserer Zeit. Über Menschen, die alles für ihren eigenen Profit tun, ohne ethische Grenzen. Über Menschen, die andere ausbeuten und auch noch stolz darauf sind. Auf den ersten Blick geht es also um skrupellose Kapitalisten in hohen Positionen in der Wirtschaft.“ Er fährt fort: „Aber wie so oft in meinen Texten interessieren mich die darunterliegenden Schichten, das Verständnis des Phänomens als solches, das Aufdecken seiner tieferen Strukturen und nicht einfach nur die Anklage einer klaren Sache wie der des bösen Raubritterkapitalisten. Und das Phänomen hier ist keineswegs ausschließlich an den Kapitalismus oder allgemein an einen bestimmten Sektor der Gesellschaft oder an ein System gebunden. Die Art und Weise, wie skrupellose Machtmenschen ihre Ziele verfolgen, ist in ihrer Struktur sehr ähnlich, unabhängig davon, ob sie dafür ein großes Unternehmen, eine Religion oder etwas anderes nutzen. Oft beschränken sich die Protagonisten nicht auf ein bestimmtes System oder einen bestimmten Sektor der Gesellschaft sondern nutzen mehrere oder bewegen sich sogar zwischen ihnen hin und her. Persönlichkeiten wie Silvio Berlusconi und Donald Trump sind und waren gleichzeitig in der legalen Wirtschaft, im organisierten Verbrechen und in der Politik aktiv und nutzen ihre Verbindungen zu einflussreichen religiösen Kreisen. Wladimir Putin ist immer noch ein überzeugter Sowjetimperialist, aber auch ein skrupelloser Kapitalist und Pate des organisierten Verbrechens, außerdem hat er sehr gute Beziehungen zum Patriarchen der russisch-orthodoxen Kirche. Aber egal, ob sie zwischen den Rollen wechseln oder sich auf eine Rolle beschränken, wie die des CEO eines großen Unternehmens oder des Anführers einer bestimmten religiösen Sekte, sie operieren alle auf ähnliche Weise.” „What a Lie“ knistert vor Intensität und es ist kein Zufall, dass die Single so kurz vor den, für die ganze Welt so wichtigen US-Präsidentschaftswahlen erscheint – während diese Themen in den Köpfen Menschen omnipräsent und vielleicht sogar wahlentscheidend sind.

Mehr Videos:

Your Pain Up My Veins

Drowning In The Void

How Do You Dare

A Promise In The Air

Where Does Your Mind Go

 Online:

https://www.facebook.com/nonexister.band/

 

Wardruna veröffentlichen neue Single “Hibjørnen”

Wardruna veröffentlichen neue Single “Hibjørnen”

Foto: Morten Munthe

Das norwegische Weltmusikkollektiv Wardruna veröffentlicht heute die skaldische (skaldisch = Form der altnordischen Dichtung) Komposition „Hibjørnen“, die die Perspektive des winterschlafenden Bären einnimmt. Hauptkomponist Einar Selvik hat sich in seinem unermüdlichen Dialog mit der Natur auf die Suche nach der Stimme des Bären begeben, die Wardrunas sechstes Studioalbum Birna entstehen ließ. Das Album erscheint am 24. Januar 2025 über Sony Music und By Norse Music und kann HIER vorbestellt werden. Im Vergleich zu den opulenten und fein ausgearbeiteten, mehrstimmigen Kompositionen auf Birna, verfolgt der Song „Hibjørnen“ (Der Winterschläfer) einen einfacheren und direkteren Ansatz, der an die Musik des 2018-er Albums Skald erinnert. Auf „Hibjørnen“ stehen Stimme, Poesie und Leier im Vordergrund und bieten eine zeitgenössische Interpretation des alten skaldischen Handwerks, das einst im Mittelpunkt der mündlichen nordischen Traditionen stand. Vodeo: https://www.youtube.com/watch?v=EYF2QPBTi58

Einar Selvik kommentiert: „Der Rhythmus des Bären verkörpert den Kreislauf des Lebens selbst: Wenn der Winter naht, legt er sich in seiner Höhle schlafen – zurück in den Mutterleib; sein Puls verlangsamt sich, sein Körper ist in eine Art Zwischentod eingekapselt. Wie ein Schlaflied nimmt ‚Hibjørnen‘ die Perspektive des winterschlafenden Bären und seiner Träume aus dem Inneren der Höhle ein. Der Hörer kehrt aus der Bärenhöhle zurück, um die Wunder der Natur bewusster und kontemplativer wahrzunehmen, gerade rechtzeitig für die frisch sprießenden Knospen. Diese zyklische Natur des Bären, die sowohl in der Natur als auch in der Weltanschauung älterer Kulturen verankert ist, treibt Einar Selviks kreative Arbeit an. Birna – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Wächterin des Waldes, der Hüterin der Natur, und ihren Kämpfen hier auf Erden gewidmet ist. Sie wird von der modernen Gesellschaft langsam aus ihrem Lebensraum vertrieben und befindet sich in einem Stadium des permanenten Winterschlafs. Infolgedessen stirbt der Wald allmählich und sehnt sich nach seinem pulsierenden Herzen – seiner Hüterin. Birna ruft nach ihrer Rückkehr. Birna kultiviert die Einsicht, die von Anfang an den Kern von Selviks Philosophie ausmachte: neue Samen säen und gleichzeitig alte Wurzeln stärken. Instrumente und Weisheiten aus alten Zeiten, gepaart mit modernen Klanglandschaften und aufgenommenen Naturgeräuschen, bieten eine seltene Gelegenheit, uns etwas Wertvolles über uns selbst klarzumachen. Es erinnert uns daran, dass wir Teil der Natur sind und nicht über ihr stehen, und es bietet eine Möglichkeit, sich zu erinnern, nicht um der Erinnerung willen, sondern um neue und vergessene Erkenntnisse zu gewinnen. Mit dem neuen Album erscheint auch ein Mitschnitt von Wardrunas einzigartigem Auftritt zur Tagundnachtgleiche im Weltkulturerbe Odeon des Herodes Atticus auf der Akropolis in Athen. Das Konzert war der Höhepunkt einer intensiven Periode weltweiter Tourneen und beendete den Kvitravn-Zyklus auf bemerkenswerte Weise. Die über zweistündige Show bietet herausragende Live-Performances von Liedern aus der Diskografie von Wardruna wie „Helvegen“, „Kvitravn“, „Heimta Thurs“ und „Lyfjaberg“ (letzteres wird auf dem neuen Album Birna vertreten sein). Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-Ray können HIER vorbestellt werden. Am 7. November werden Wardruna auf Europatour gehen und dabei auch einige Termine in Deutschland absolvieren. Die Tour wird im Frühjahr 2025 fortgesetzt.

Alle Tourdaten gibt es HIER.

Europa 2024:

07.11. Mailand, Teatro Degli Arcimboldi

08.11. Zürich, The Hall
09.11. Paris, Salle Pleyel with special guest: Jo Quail

11.11. Hamburg, Laeiszhalle – AUSVERKAUFT

12.11. Berlin, Tempodrom

14.11. Lyon, Amphithéâtre 3000

15.11. Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle

16.11. Nürnberg, Meistersingerhalle – AUSVERKAUFT

17.11. Wien, Konzerthaus

19.11. Brüssel, Cirque Royal – AUSVERKAUFT

20.11. Halle, Händelhalle

21.11. Prag, Forum Karlin

23.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg

24.11. Utrecht, Tivoli Vredenburg – AUSVERKAUFT 

26.11. Düsseldorf, Tonhalle – AUSVERKAUFT

Online:

https://x.com/wardruna

https://www.facebook.com/wardruna

https://www.wardruna.com/

 

 

Romy Hausmann veröffentlicht nächsten Track aus “Princess Standard”, Music by Fortuna Ehrenfeld – Große Bühnentournee mit Romy Hausmann und Fortuna Ehrenfeld Anfang 2025

Romy Hausmann veröffentlicht nächsten Track aus “Princess Standard”, Music by Fortuna Ehrenfeld – Große Bühnentournee mit Romy Hausmann und Fortuna Ehrenfeld Anfang 2025

Foto: barclaysphotografie (Titel), Astrid Deckert

Romy Hausmann braucht nur wenige Zeilen um einen Song mit Raum und Geschichten zu füllen die sich, einmal angestoßen, wie von selbst weitererzählen und sich in den Köpfen ihrer Hörer:innen schwindelig drehen. Nie wieder ohne „The Tourist“ auf die Autobahn. Das offizielle Video dazu sieht Mensch hier: https://youtu.be/BrHpLo1BsII

Romy Hausmann ist ein Multitalent – nach zahlreichen Bestsellern und dem märchenhaften Erfolg ihrer Romanverfilmung LIEBES KIND (Platz 1 der Streamingcharts in 66 Ländern incl. USA) – schlägt sie erneut einen unerwarteten, diesmal musikalischen Haken: Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard- Schreibmaschine aus den 60er Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (Fortuna Ehrenfeld) vertonen. Romy Hausmann schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege, und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach OBEN. Wo das Leben noch kratzt und beißt und brennt. Romy Hausmann wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen – es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren.

Fearless, shameless, brave and wild.

Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf PRINCESS STANDARD mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als FORTUNA EHRENFELD. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss.

Show some guts! Sing along, Sister!

Das Duo Hausmann/Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor. “Princess Standard” erscheint als Buch mit CD am 13.11.2024 via Penguin/ Randomhouse und als Vinyl/ digital am 15.11.2024 via tonproduktion records

Tourdaten Romy Hausmann feat. Fortuna Ehrenfeld

04.02.2025 Leipzig, Werk 2

05.02.2025 München, Muffathalle

15.02.2025 Frankfurt, Zoom

16.02.2025 A- Wien, Szene

20.02.2025 CH – Hunziken, Mühle Hunziken

21.02.25 Stuttgart, Theaterhaus

04.03.2025 Hamburg, Imperial Theater

05.03.2025 Berlin, Heimathafen

Veranstalter: Zündstoff Booking Berlin

Tickets gibt es u.a. hier und an allen VVK-Stellen

https://www.facebook.com/romyhausmann/

 

 

JINJER kündigen fünftes Studioalbum “Duél” für 07. Februar 2025 an

JINJER kündigen fünftes Studioalbum “Duél” für 07. Februar 2025 an

Foto: Lina Glasir

JINJER sind ein Phänomen! Das Ukrainische Quartett ist zweifelsohne eine der aufregendsten Bands im Modern Metal und hat sich durch harte, unerbittliche Arbeit, herausragendes Talent und unermüdliches Touren an die Spitze des Genres katapultiert. Das fünfte Studioalbum, Duél, erscheint am 07. Februar 2025 über Napalm Records und geht den musikalischen Weg der Band konsequent weiter. Genreregeln werden neu definiert, Grenzen gesprengt und Erwartungen ignoriert – heraus kommt ein einzigartig innovativer und unnachahmlicher moderner Groove Metal Sound, getragen von der herausragenden Sängerin Tatiana Shmayluk, komplexen Schlagzeugryhthmen, aggressiv treibenden Gitarren und Eugene Abdukhanovs Trademark Bassspiel. Nach der atemberaubenden Single „Someone’s Daughter“ und dem dazugehörigen Video, gefolgt von „Rogue ‚ Anfang des Jahres, lassen JINJER mit ihrem neuen Song ‘Kafka“ eine weitere ungezähmte Bestie frei. Dominiert von klaren Vocals, ist “Kafka “ ein eindringlicher Track, der sich tief unter die Haut gräbt, um am Ende mit giftigen Growls auszubrechen. Tatiana Shmayluk über “Kafka”“Künstler zu sein ist manchmal wunderschön, aber häufig ist es auch brutal, da unsere Kunst Wort für Wort seziert und Note für Note auseinandergenommen wird, wird von uns erwartet, dass wir die ganze Zeit perfekt sind. Wenn wir es einmal nicht sind, werden wir skandalisiert. Ein echter Künstler ist verletzlich, aber im Publikum sind meist vereinzelt Menschen, die jede einzelne deiner Bewegungen analysieren und kritisieren. Es ist ein schmaler Grat, weil uns Musik die Welt bedeutet – aber wie schnell wird aus Lob Verfolgung? Wir alle sind Könige und Königinnen für einen Tag, aber die meiste Zeit fühlt sich das Leben an wie ein Kafka-Roman. Es ist aufregend, aber gleichzeitig auch surreal und absurd.” Schau das Lyric Video zu “Kafka” HIER: https://www.youtube.com/watch?v=tRbpT5dGOmQ

Während das Vorgängeralbum, Wallflowers, mit vielen Clean Vocal Parts verführen konnte, schlägt Duél nun einen deutlich aggressiveren Ton an. Songs wie „Rogue“„Green Serpent“ und „Dark Bile“ mit ihren brutalen und heftigen Breakdowns stehen stellvertretend dafür. Auch die Fans von Ausnahmesängerin Tatiana Shmayluk kommen auf ihre Kosten, denn Tracks wie der Opener „Tantrum“ zeigen die volle Bandbreite der herausragenden Stimmgewalt der Frontfrau. JINJER präsentieren sich auf Duél weitaus wütender als je zuvor. „Fast Draw“ ist ein wildes Death-Metal-Biest mit groovenden Drums von Vlad Ulasevich, Roman Ibramkhalilovs einzigartigen Riffs und Eugene Abdukhanovs Basskunst – und zeigt, was diese Band am besten kann: brillanten innovativen Modern Metal. Auf Duél setzen JINJER die langjährige Zusammenarbeit mit dem Produzenten Max Morton fort, der das Album co-produziert hat und für Mix und Master verantwortlich zeichnet. Das neue Album unterstreicht JINJERs Ausnahmestellung als absolute Metal Visionäre und zeigt einmal mehr, dass die Band gegen alle Genreregeln Kreativität und Innovation in Reinform erschafft!JINJER Bassist Eugene Abdukhanov zum neuen Album: “Es fällt uns schwer zu glauben, dass wir in Kürze unser fünftes Studioalbum veröffentlichen werden! Dass wir nach all unseren vergangenen Veröffentlichungen bald Duél in den Händen halten und es mit der Welt teilen dürfen, macht uns sehr stolz. Das neue Album beweist, dass unserer Band immer noch nicht die Kreativität und Inspiration ausgegangen ist. Die Tatsache, dass wir uns immer weiter herausfordern, mit jeder neuen Veröffentlichung die beste Musik zu machen, die wir je gemacht haben, treibt JINJER stetig an. Der Spngwriting Prozess zum neuen Album war der längste, den wir je hatten. Es hat fast zwei Jahre gedauert, bis alles fertig war. Wir haben in jeder freien Minute, in der wir nicht auf Tour waren, sehr hart gearbeitet, Demos aufgenommen und immer wieder nach dem perfekten Sound für Gitarren, Bass und Schlagzeug gesucht. Es war auch das erste Mal, dass Tatiana den Gesang vorproduziert hat. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass keine unserer bisherigen Veröffentlichungen so sehr bis ins Detail durchdacht war wie diese. Duél sprengt die Grenzen des modernen Progressive Metal und bleibt dabei gleichzeitig anspruchsvoll, aufregend und extrem. Wir haben uns der Herausforderung gestellt, unseren musikalischen Horizont noch mehr zu erweitern, um Duél als nächsten Schritt in JINJERs musikalischem Wachstum und hoffentlich auch in der Evolution des gesamten Metal Genres im Allgemeinen zu zementieren.” Bestelle DUÉL JETZT vor

In den letzten 15 Jahren haben JINJER viele Höhepunkte erreicht, sind weltweit getourt und haben Millionen von Menschen auf den größten Festivals wie dem Wacken Open Air, Rock am Ring oder Download UK in ihren Bann gezogen. Sie haben ausverkaufte Shows in ganz Europa und Nordamerika gespielt und das Publikum in Ländern wie Dubai, den Philippinen, der Türkei, Japan und Südafrika begeistert. Nachdem sie bereits die Bühnen mit Bands wie Arch Enemy und Cradle Of Filth geteilt haben, begleiten sie im Herbst und Winter Sepultura auf deren Abschiedstournee in Europa, bevor sie das Jahr mit einer Headline-Tour durch Südamerika mit Support der deutschen Metalcore Legende Heaven Shall Burn beenden.
Celebrating Life Through Death – European Farewell Tour 2024
JINJER Special Guest für Sepultura w/ Obituary (Main Support) & Jesus Piece (Opener)
30.10.24 FR – Paris / Zenith Paris
31.10.24 DE – Offenbach am Main / Stadthalle
01.11.24 DE – Hamburg / Inselpark Arena – SOLD OUT
02.11.24 DE – Köln / Palladium – SOLD OUT
03.11.24 NL – S-Hertogenbosch / Sepulfest
05.11.24 BE – Brüssel / AB Box – SOLD OUT
06.11.24 LU – Esch-Sur-Alzette / Rockhal
08.11.24 UK – Manchester / Manchester Academy – SOLD OUT
09.11.24 IE – Dublin / Olympia Theatre – SOLD OUT
10.11.24 IE – Belfast / The Telegraph Building – SOLD OUT
11.11.24 UK – Glasgow / Barrowland – SOLD OUT
12.11.24 UK – London / Hammersmith Apollo
14.11.24 CH – Zürich / The Hall
15.11.24 DE – Ludwigsburg / MHP Arena
16.11.24 DE – München / Zenith
17.11.24 HU – Budapest / Barba Negra Red Stage
19.11.24 DE – Leipzig / Haus Auensee
20.11.24 AT – Wien / Gasometer
21.11.24 PL – Katowice / Spodek
22.11.24 DE – Berlin / Columbiahalle – SOLD OUT
23.11.24 CZ – Prag / O2 Universum – SOLD OUT
24.11.24 CZ – Prag / O2 Universum

JINJER sind:                
Tatiana Shmayluk – Vocals         
Roman Ibramkhalilov – Guitars               
Eugene Abdukhanov – Bass                     
Vlad Ulasevich – Drums              
 Online:

https://x.com/jinjerofficial

https://www.facebook.com/JinjerOfficial

https://jinjer-metal.com/

 

DeWolff veröffentlicht das offizielle Video zur neuen Single „Natural Woman“ – neues Album „Muscle Shoals“ erscheint am 06.12.2024 – Live Dates 2025

DeWolff veröffentlicht das offizielle Video zur neuen Single „Natural Woman“ – neues Album „Muscle Shoals“ erscheint am 06.12.2024 – Live Dates 2025

Das Rock ‘n’ Soul Trio DeWolff hat das offizielle Video zur neuen Single „Natural Woman“ veröffentlicht. Der Song ist stammt aus ihrem neuen Studioalbum „Muscle Shoals“ – aufgenommen in den legendären FAME-Studios und Muscle Shoals Sound Studios, Alabama. Das Album wird am 06. Dezember über Mascot Records veröffentlicht. Das offizielle Video zu „Natural Woman“ gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/1yEozM83_Bc?si=fWLkmczwSfbCaqGK
Album Pre-Order „Muscle Shoals“ hier: https://lnk.to/DeWolff

„Natural Woman“ ist ein weiterer dieser Songs, der sich im Grunde genommen selbst geschrieben hat: „Das große Gitarrenriff, die Strophe und die Refrain-Melodien sind uns auf einmal eingefallen, als ob sie aus einem uralten Rock’n’Roll-Brunnen gezapft worden wären. In den Texten geht es um natürliche Schönheit und darum, dass man sich nicht verstecken oder verändern muss, um akzeptiert zu werden. Es gibt Zufriedenheit in der Unvollkommenheit; der Plastik-Traum war eine Lüge“. Das Album wurde in den weltberühmten FAME und den Muscle Shoals Sound Studios aufgenommen, wobei sich die Band in die Heimat des Soul einbrachte. In diesen Studios haben schon legendäre Größen wie Aretha Franklin, Wilson Pickett, Etta James, Cher, die Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd und Bob Dylan aufgenommen. Der Opener des Albums „In Love“ wurde bereits veröffentlicht. „Es geht darum, dass man lange mit jemandem zusammen ist und dann jemand anderen kennenlernt, der deine Welt auf den Kopf stellt, indem er die Versprechen, die du deinem Partner in einer Langzeitbeziehung gibst, in Frage stellt. Es sind all diese Dinge, die man gerne tun würde. Es gibt eine Zeile, die lautet ‘tell me babe why can’t we meet, at the dark end of the street’, was eine Anspielung auf Dark End of the Street ist, geschrieben vom Muscle Shoals Songwriter Dan Penn.“ Offizielles Video „In Love“: https://youtu.be/d1-cMwko-K0?si=I3Zx4SsrjCTnUHa-

Im Mai 2024 reisten sie nach Muscle Shoals, um ihr zehntes Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner (Alabama Shakes) aufzunehmen. „Man kann dort wirklich eine Art von Rock’n’Roll-Magie in der Luft spüren“, fügt Pablo hinzu. „Als wir dort unsere ersten Töne spielten, bekam ich eine Gänsehaut. Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je gemacht haben. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genau wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das bei „I Never Loved A Man“ von Aretha Franklin verwendet wurde!“ In den letzten 18 Monaten haben die psychedelischen Soul ‘n’ Roller ihr Electric Gospel auf einer Kreuzfahrt und in einem Schloss gepredigt, unzählige Headline-Tourneen in ganz Europa ausverkauft und Festivalbesucher in ihre eigenen Jünger verwandelt. Sie tourten mit The Black Crowes und spielten bereits Shows mit Blues Pills, Deep Purple, TOTO und zählen Seasick Steve zu ihren Fans. „Muscle Shoals“ folgt auf ihr vorheriges Nummer-1-Studioalbum ‚Love Death & In Between‘ (2023). Seitdem haben sie eine Nominierung für den Edison Award (den niederländischen Grammy) erhalten, ‚Live & Outta Sight III‘ veröffentlicht und auch den Live-Musikpreis ‚Gouden Notekraker‘ erhalten. Im Juni 2023 stellten sie den schnellsten Studio-to-Store-Rekord der Welt auf – 2 Stunden, 59 Minuten und 38 Sekunden für „Rosita Rápida“, womit sie den zuvor von Jack White gehaltenen Rekord übertrafen. Pablo van de Poel (Gitarre/Gesang) und Luka van de Poel (Schlagzeug/Gesang) sowie Robin Piso (Hammond/Wurlitzer) gründeten als Teenager im niederländischen Geleen ihre Band. Seit her haben sie bereits unzählige Studio- sowie Livealben veröffentlicht und etliche Tourneen in Europa und Amerika hinter sich gebracht. 

Tourdaten:

07.12.24 NL – Utrecht, DEWOLFFEST 2 – Album Release

25.02.25 DE – Berlin, Hole 44

26.02.25 DE – Dresden, Beatpol

27.02.25 DE – München, Backstage

28.02.25 A – Innsbruck, PMK

01.03.25 CH – Zürich, Mascotte

14.05.25 DE – Stuttgart, Im Wizemann

15.05.25 DE – Frankfurt, Das Bett

16.05.25 DE – Köln, Kantine

17.05.25 DE – Münster, Sputnikhalle

18.05.25 DE – Hamburg, Übel & Gefährlich
Mehr Infos unter:
www.dewolff.nu
www.facebook.com/dewolfficial
https://twitter.com/dewolffmusic
www.instagram.com/dewolfficial/

 

JOE SATRIANI, ERIC JOHNSON UND STEVE VAI kündigen Veröffentlichung des G3 Reunion Live-Albums an

JOE SATRIANI, ERIC JOHNSON UND STEVE VAI kündigen Veröffentlichung des G3 Reunion Live-Albums an

Foto Jen rosenstein

Die Original-Besetzung des G3-Tourkonzepts kehrt mit „Reunion Live“ zurück, das am 31. Januar 2025 weltweit bei earMUSIC erscheint. Das Album fängt die Gitarrenmagie von Joe Satriani, Eric Johnson und Steve Vai auf ihrer ausverkauften US-Tour 2024 ein. Dieses elektrisierende Wiedersehen zeigt die drei Ikonen, die sich erstmals 1996 zusammenschlossen, und zeigt wegweisende Performances, die G3 definiert. Fans werden vollständige Sets von jedem Künstler genießen, darunter Hits wie Satrianis „Sahara“, Johnsons „Desert Rose“ und Vais „For the Love of God“, ergänzt durch ein mitreißendes Zugaben-Jam mit Cover-Versionen von Hendrix, Clapton und Steppenwolf. Zur Single und Video von “Crossroads” geht es HIER

G3: Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai – Crossroads (Official Video) https://youtu.be/t6tkGl09ob0?si=Zoz2kA6bRmjKfB6_

“Reunion Live” ist weitaus mehr als „nur“ ein Live-Album. Es enthält vollständige Sets von jedem Künstler sowie eine gemeinsame Supergroup-LP – und es ist die erste G3-Veröffentlichung seit 20 Jahren. Die Deluxe-Edition bietet für jeden Künstler ein andersfarbiges Vinyl, eine einzigartige Splatter-LP für das Zugaben-Jam und ein 64-seitiges Fotobuch, unterteilt in Künstler- und Jam-Kapitel. Das gesamte Programm ist zusätzlich auf 2CD beigelegt. Das Album ist ebenfalls als 2CD-Digipak mit 16-seitigem Booklet Fotobuch, als 4LP-Gatefold sowie als digitaler Download erhältlich.

Preorder / Presave das Album HIER

„Eine G3-Tour ist immer ein elektrisierendes Erlebnis, und diese besondere G3-Tour mit Eric und Joe war ein Karriere-Highlight für mich.“  Steve Vai
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„Mit Joe und Steve zu spielen war eine Bestätigung, dass wir nicht nur die musikalischen Grenzen erweitern wollen; wir wollen auch unsere emotionalen Erfahrungen teilen…“  Eric Johnson
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„Das Wiedersehen mit Eric und Steve in diesem Jahr, zur Erinnerung an die allererste G3-Tour von ’96, war einfach glorreich.“ – Joe Satriani
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