Die dramatischen Klanglandschaften von Talia Hoit, die vor Melancholie, musikalischer Schwere und Pathos nur so strotzen, sprechen Herzensangelegenheiten an und verkörpern die genau passende Balance zwischen Symphonic und Metal. Die Sopran-Sirene und symphonische Zauberin Talia hat schon immer Gedichte geschrieben und Musik komponiert, um all die Dinge zu verarbeiten, die sich in ihrem Leben ereignen. “Welche Erfahrungen auch immer, ob gut oder schlecht, ich fand, dass Metaphern und Gedichte die einzige Möglichkeit waren, über einige Angelegenheiten, die wirklich emotional waren, nachzudenken oder zu sprechen”, resümiert sie. Talias neuestes Musikvideo zu ihrer fesselnden Single “Island of Hope” ist jetzt verfügbar. Sie schrieb dieses Lied nach dem tragischen Verlust eines Freundes, wobei sie versuchte, sich vorzustellen, was sie ihm in den dunklen Momenten, in denen er versank, hätte sagen können. “Aber alle Worte, die mir einfielen, schienen zu einfach und schwach. Also benutzte ich die Metapher des Ertrinkens im Ozean der Verzweiflung, während ich versuche, die Hoffnung der Insel-Oase in der Ferne zu finden und festzuhalten”, erklärt die Künstlerin. Im Musikvideo sehen wir dieses Thema verkörpert in Form eines angedeuteten Hin und Hers zwischen Talia und dem Protagonisten des Clips, welches ein Was-wäre-wenn-Szenario mit einem potenziell lebensrettenden Ausgang darstellt, sozusagen ein Schimmer des hellen Lichts der Hoffnung, das durch die Tiefen emotionaler Dunkelheit dringt. Talia hat für ihre Songs einen düsteren Musikstil gewählt, um die eindringlich emotionalen Themen, die sie anspricht, künstlerisch zu unterstreichen. Aber auch wenn sich dieser Song um Themen wie Dunkelheit, Traurigkeit und existenzielle Krisen dreht, so geht es vor allem auch um Liebe und Hoffnung. Jetzt “Island of Hope” hier anhören und das Video schauen: https://orcd.co/islandofhope, https://youtu.be/mdCFayZSvEI?si=rr5BcUVsc4pZEQ4v

“Island of Hope” ist der jüngste Song aus Talias kommendem Album “Oceans”, das am 21. November 2024 erscheinen wird. Sie hat bereits mit vielen Bands zusammengearbeitet, aber “Oceans” wird Talias erste richtige Albumveröffentlichung als Solokünstlerin. Das mit Spannung erwartete Album enthält zehn atmosphärisch tiefgreifende Tracks,  auf denen die aufstrebende Symphonic-Metal-Sängerin meisterhafte Höhen und Tiefen erreicht. Dabei wird sie von den hochkarätigen Studio-Musikern Mat Plekhanov an der Gitarre (DRAGONY), Roland Navratil am Schlagzeug (ATROCITY, LEAVES EYES, EDENBRIDGE) und Max Stoner an der Bass- und Rhythmusgitarre begleitet. Alle Tracks auf dem Album wurden von Talia Hoit geschrieben, von ihr sowie Frank Pitters (VISIONS OF ATLANTIS, DEEP SUN, EDENBRIDGE) produziert und knüpfen thematisch an das nautische Thema an. “Oceans” kann hier vorbestellt werden: https://orcd.co/oceans3

Für Talia Hoit aus Colorado, die seit ihrem fünften Lebensjahr klassisch am Klavier ausgebildet wurde, hat sich ihre musikalische Früherziehung definitiv ausgezahlt. Heute schreibt sie eigene Songs, tritt als Sängerin und Keyboarderin auf und komponiert Orchesterpartituren für symphonischen Metal. Seit vielen Jahren schreibt sie auch leidenschaftlich gerne Songs außerhalb einer offiziellen Band und arbeitet nun mit talentierten Produzenten und Musikern zusammen, um ihre persönlichsten und intimsten Songs zum Leben zu erwecken und mit der Welt zu teilen. Fünf Jahre lang war Talia die Keyboarderin und Songwriterin der Band AnaDies. Derzeit ist sie Leadsängerin, Orchestratorin und Co-Songwriterin der Symphonic-Metal-Band BEYOND FORGIVENESS sowie Keyboarderin für die Metalband OB NIXILIS. Als Solokünstlerin hat sie zwei Original-Heimstudio-Alben für persönliche Zwecke geschrieben und aufgenommen: “Fate’s Too Small” (2007) und “A Little Longer” (2012), die nur in einer limitierten Auflage auf CD erschienen sind, hauptsächlich für Freunde und Familie. Im Jahr 2019 nahm sie die Single “Angel” (produziert von Jarek Musil) auf, die erst kürzlich neu gemastert wurde. Nach der Erfahrung, mit einem professionellen Produzenten zu arbeiten, beschloss sie, ihr Soloprojekt weiterzuverfolgen, um so viele ihrer persönlichen Songs, die sie im Laufe der Jahre geschrieben hatte, professionell zu produzieren und kommerziell zu veröffentlichen, wie möglich. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie zwei weitere Singles: “Abandon” und “Whispers in the Storm”. Ihre langjährige Erfahrung in der Musikbranche und ihr Verständnis von klassischer Musik spiegeln sich in diesen Werken deutlich hörbar wider und zeugen von hoher Qualität und Kompetenz. Talias Musik ist definitiv ein Leckerbissen für Symphonic-Metal-Fans sowie Liebhaber harter Musik, denn sie zeigt Einflüsse von Bands wie WITHIN TEMPTATION, NIGHTWISH, EVANESCENCE und VISIONS OF ATLANTIS.

Online:

https://www.taliahoit.com/
https://www.facebook.com/taliahoitofficial
https://www.youtube.com/@taliahoit
https://instagram.com/talia_hoit
https://open.spotify.com/artist/3XtANhnSi6eU5Ol9zegWvW?si=KfDUmqASRhyBNasmrKSnZQ&nd=1&dlsi=5567eaf2d59d49d5

Fünfunddreißig Jahre nach der Veröffentlichung ist Dr. Feelgood die letzte große Rockplatte der 1980er Jahre und eine der größten Rockplatten aller Zeiten. Aufgenommen in Vancouver mit Produzent Bob Rock und veröffentlicht im Jahr 1989, brachte dieses ikonische Album MÖTLEY CRÜE auf #1 der Billboard Top 200 und erhielt eine 6fache Platin- Zertifizierung in den USA. Das Album festigte den Status der frisch gebackenen nüchternen Band als globale Superstars und erreichte die Top 10 in vielen Ländern. Mit fünf massiven Hitsingles, die Radio und MTV auf Trab hielten, waren MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang und in der Luft im eigenen Privatjet unterwegs. Die erste Single “Dr. Feelgood” mit ihrem sofort einprägsamen Auftakt, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an. Ursprünglich ‚nur‘ ein Top-30-Hit bei der Veröffentlichung, wurde “Kickstart My Heart” zum beliebtesten Meilenstein-Track von MÖTLEY CRÜE. Vom Buzz-Saw-Intro über die Cheat-Death-Texte und das Musikvideo, das in einer seltenen Rückkehr zu einer Club-Show im weltberühmten Whisky-A-Go-Go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast jeden Tag in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!  Die anderen Hits aus dem Album ließen nicht lange auf sich warten:  “Without You”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” und die letzte Single “Same Ol’ Situation (S.O.S.)” , die von einem Musikvideo begleitet wurde, das die Begeisterung der Fans bei einer Live-Show von CRÜE einfing. Die Dr. Feelgood World Tour begann beim mittlerweile legendären Moscow Music Peace Festival in Russland und als die Tour Ende 1990 endete, hatte die Band über 100 Shows vor über 2 Millionen treuen Fans gespielt. MÖTLEY CRÜE füllen bis heute Stadien auf der ganzen Welt mit vielen Klassikern von Dr. Feelgood in ihrer Setlist! Das Herzstück dieser Kampagne zum 35-jährigen Jubiläum wird ein Limited Edition Box Set sein, das auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie seltenen Demos und Live-Tracks erhältlich ist. Das Box-Set enthält außerdem ein 24-seitiges Replica-Tourbuch mit noch nie zuvor gesehenen und veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos, eine Replik der Dr. Feelgood Tour-Reiseroute, ein Poster, einen Aufnäher, einen Backstage-Pass, einen Live-Show-Handzettel, eine Pressemappe, einen medizinischen Umschlag und ein Gitarrenplektrum. Zusätzlich zum Box-Set wird es eine Deluxe-Streaming-Version und verschiedene Konfigurationen für Vinyl-Fans geben: ein exklusives Farb-Vinyl von Independent Retail, ein alternatives exklusives Farb-Vinyl mit 3D-Lentikular-Cover-Art, ein Picture Disc Vinyl sowie Standard Black Vinyl. Last but not least wird die Jubiläumsedition auch als CD mit 3D-Lentikularkunst sowie als Standard-CD erhältlich sein.  Alle Varianten verfügen über ein neu gestaltetes Cover-Artwork. PRE-ORDER/PRE-SAVE HERE: https://crue.lnk.to/DrFeelgood35

Den Trailer gibt es hier: https://youtu.be/ljdNGLHJV7I

Band:

Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker

Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals

Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier

Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals

Online:

https://x.com/MotleyCrue

https://www.facebook.com/MotleyCrue

https://www.motley.com/

Foto: Selene Adores

Nik (Vocals): “Der Text zu Vultures entstand bei dem Gedanken daran, dass es immer wieder Menschen in unserem Leben gibt, die nur darauf warten, dass wir Fehler machen um sich dann daran ergötzen zu können. Wie eine Art Blutsauger. Da lag es nahe, ein Video mit Vampiren zu drehen! Wir haben uns sehr gefreut viele Vampire LARP Fans für unseren Dreh gewinnen zu können. Am Set herrschte ein Riesenspaß mit all den Kostümen und Zähnen. Wesley TC Howard hat die Idee mit seinem Team dann wieder fantastisch umgesetzt!“ Offizielles Video zur Single “VULTURES” – Watch here: https://youtu.be/m0MBKfrhlTo
Wesley TC Howard (Regie): “Es ist eine große Herausforderung ein Vampir-Musikvideo ohne Hollywood Budget zu drehen, das nicht kitschig wirkt. Mit dem Einsatz der vielen, engagierten Leute am Set konnten wir aber einige eindrucksvolle Szenen drehen, die am Ende wunderbar zusammenspielen”. Vorab gab es auch schon die Veröffentlichungen der Videos zu “COLD CASE” und “Of War And Peace (feat. Parallyx)”
“Dark Side of the Earth” ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik “Nik” Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song “Unhinged” beschreibt, wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde. Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik, um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben. Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger “Breathe” an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.
IMMUNITY sind:
Dominik Maiser (Vocals)
Adrien Dembowski (Guitar)
Max Neuner (Bass)
Johannes Noderer (Drums)

Mehr Infos unter:
https://immunityband.de/
https://www.instagram.com/immunityband.de/
https://www.facebook.com/immunityband.de

Foto: Annalisa Russo – Aufnahmeort: Estense University Library of Modena, mit Erlaubnis des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten (MiBAC).

Es gibt Momente im Leben eines Menschen, in denen sich alles, was er zu wissen glaubte, auflöst. Nicht aufgrund eines Irrtums, sondern weil am Ende der langen Reise die Wahrheit, die er gesucht hat, nicht auf ihn wartet. “Nothing Really Matters”, die neue Single von Stranger Vision, bewegt sich in diesem Raum, in dem auch Faust nach Jahren der Forschung und des Studiums über die Grenzen hinausblickt, die er immer gekannt hat – hin zu einem neuen, weiteren und noch ungewisseren Horizont. Dabei geht es in dem Song nicht um Niederlage, sondern vielmehr um Transformation. “Nothing Really Matters” ist ein existenzielles Manifest und die Aufforderung, nicht nach dem bereits Entdeckten zu suchen, sondern nach dem, was jenseits der Linie des Sichtbaren verborgen bleibt. Riccardo Toni, Gitarrist der Band, beschreibt den Song als “den progressivsten des Albums” und fügt hinzu: “Wir wollten einen Track, der kraftvoll und modern ist, jedoch die Melancholie von jemandem überträgt, der am Ende einer langen Reise feststellt, dass der Weg vor ihm noch lange weitergeht. Die Keyboards steigen dynamisch an und ab, während sich das Gitarrensolo durch die verschiedenen Register schraubt und dabei eine Energie erzeugt, die die fortwährende und unermüdliche Suche widerspiegelt. Faust hat erkannt, dass Wissen allein nicht genug ist, dass es dahinter noch etwas gibt, was er noch nicht gesehen hat, also setzt er seine Suche fort.” Auf der Single gibt es einen besonderen Gast: James LaBrie von Dream Theater, die soeben ihre Wiedervereinigung mit Mike Portnoy bekannt gegeben haben, auf die ein neues Album und eine Welttournee folgen sollen. James LaBrie’s Präsenz im Song ist nicht nur eine rein musikalische Kooperation, sondern das Aufeinandertreffen zweier Stimmen, die sich wie weit entfernte Spiegel gegenseitig reflektieren. “James ist nicht nur zum Singen vorbeigekommen”, erinnert sich Ivan Adami, Leadsänger von Stranger Vision. “Er hörte hin und brachte neue Ideen ein, die alles veränderten. Er nahm den Song und hob ihn auf ein ganz neues Level. Seine tiefe, sichere Stimme begleitet Faust auf dieser neuen Reise nicht als Lotse, sondern als Weggefährte in Richtung noch größerer Fragen als jene, die er bereits gestellt hatte.” Videolink: https://youtu.be/jg3XmzGswmY
Vorbestellung: https://nfan.link/stranger-vision
“Nothing Really Matters” ist kein Akt der Kapitulation, sondern der Offenheit. Faust hat seine Suche nicht eingestellt; er hat einfach nur erkannt, dass die Antworten, die er bisher fand, nicht die richtigen sind. Es ist ein Wendepunkt, ein Weg, der nicht endet, sondern lediglich seine Richtung ändert. Das Stück handelt von einem Mann, der weiß, dass die Wahrheit nicht dort liegt, wo er bislang gesucht hat, und dass der Weg hin zu ihr noch immer lang und ungewiss ist. Mit ihrem neuen Album “Faust” erzählen Stranger Vision eine Geschichte von Wissen und Transformation. Von einem Mann, der sich angesichts der Grenzen menschlichen Wissens entschließt, über diese hinauszugehen. “Nothing Really Matters” ist der Punkt, an dem sich alles ändert. Es ist nicht so, dass nichts wichtig wäre, sondern vielmehr so, dass wir möglicherweise noch nicht verstanden haben, was wirklich zählt. “FAUST. Act I: Prelude To Darkness” erscheint am 8. November und kann ab sofort vorbestellt werden: https://store.strangervisionband.com/
Mit ihrem dritten Studioalbum schlagen Stranger Vision ein neues Kapitel ihrer musikalischen wie thematischen Entdeckungsreise auf. Das Konzeptalbum ist in zwei Teile gegliedert und von Johann Wolfgang von Goethes Meisterwerk “Faust” inspiriert, jener zeitlosen Erzählung, in der die Untiefen der menschlichen Seele erforscht werden, aber auch der Konflikt zwischen Ehrgeiz und Moral und die unablässige Sinnsuche.

STRANGER VISION sind:
Riccardo Toni: Gitarren, Keyboards und Orchestrierung
Ivan Adami: Gesang und Hintergrundgesang
Alessio Monacelli: Schlagzeug
Daniele Morini: Bass

Online:
linktr.ee/strangervisionband

Foto Robert Ekelpoth

Kurz nach ihrem neuesten Erfolg durch den Einstieg ihres 13. Studioalbums „Wolkenschieber“ auf Platz 2 der deutschen Longplaycharts, geht es für In Extremo ab heute mit ihrer neuen Singleauskopplung „Unser Lied“ weiter auf große Fahrt! Video: https://www.youtube.com/watch?v=qR_n-S3fJXU

Mit an Bord: Santiano-Sänger Björn Both, der In Extremo tatkräftig zur Seite steht, sich mit einem ebenso ungewöhnlichen wie packenden Mix aus Medieval-Rock und Shanty-Einflüssen den Naturgewalten entgegenzustemmen. Deutsche Texte verschmelzen mit lateinischen Fragmenten, mittelalterlicher Burgen-Idylle und norddeutscher Seefahrerromantik zu einem Stück, das ab sofort über Zeiten und Ozeane hinweg erklingen wird. Ein außergewöhnliches Lied mit einem außergewöhnlichen Gast verlangt nach einem außergewöhnlichen Video: Und so illustrieren die beeindruckenden Bilder des Wacken-Headlinerauftritts von In Extremo auf dem wichtigsten Metal-Festival der Welt aus diesem Sommer den Clip zum Song in kongenialer Weise! Momentan bereiten sich In Extremo darauf vor, die besondere Energie von „Wolkenschieber“ auch live mit ihren Fans zu teilen und werden ab November mit einem völlig neuen Programm auf große „Wolkenschieber“-Tournee aufbrechen, die bis nach Weihnachten andauern wird.

In Extremo „Wolkenschieber“ – Tour 24

Gäste: Korpiklaani und Rauhbein

15.11.24 Saarbrücken – Garage

16.11.24 CH-Pratteln – Z 7        Ausverkauft!

22.11.24 Rostock – Moya                    Ausverkauft!

23.11.24 Dortmund – Winterlights Festival

29.11.24 Berlin – Columbiahalle

30.11.24 Bremen – Pier 2

06.12.24 Nürnberg – KIA Metropol Arena

07.12.24 A-Wien – Gasometer

12.12.24 Bielefeld – Lokschuppen

13.12.24 Hannover – Swiss Life Hall

14.12.24 Dresden – Alter Schlachthof     Ausverkauft!

20.12.24 Leipzig – Haus Auensee

21.12.24 Stuttgart – Porsche Arena

27.12.24 München – Zenith

28.12.24 Wiesbaden – Kulturzentrum Schlachthof

29.12.24 Erfurt – Messehalle

30.12.24 Köln – Palladium

Tourveranstalter: Stereo Propaganda

Tickets gibt es bei https://headlineconcerts.de/produkt-kategorie/wolkenschieber-tour-winter24/ und an allen bekannten VVK-Stellen. Einen weiteren Höhepunkt der an Höhepunkten nicht armen, erstaunlichen Karriere einer der ungewöhnlichsten Bands der deutschen Musikgeschichte werden In Extremo vom 04. bis 06.09.2025 mit „30 Jahre In Extremo- Das Jubiläumsfestival“ setzen! Tickets gibt es bei www.inextremo-tickets.de  und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

 30 Jahre In Extremo – Das Jubiläumsfestival“

04.- 06.09.2025 St. Goarshausen – Loreley Freilichtbühne

 Das Album „Wolkenschieber“ ist jetzt überall erhältlich als CD-Digisleeve und schwarze Doppelvinyl, als limitierte CD-Deluxe-Version inkl. zwei Bonustracks. Außerdem im Shop diverse Bundles mit exklusivem T-Shirt und einem exklusiven „Wolkenschieber“-Bitter, extra destilliert für dieses Album von der ältesten Berliner Schnapsmanufaktur Mampe Spirituosen GmbH. Das neue Album „Wolkenschieber“ von In Extremo hier bestellen: https://inextremo.lnk.to/Wolkenschieber
SOCIALS

Website: https://www.inextremo.de/

Instagram: https://www.instagram.com/inextremo_official/

Facebook: https://www.facebook.com/officialinextremo/

Ein Meilenstein in der Geschichte der Band und gleichzeitig eine besondere Ehre, denn HELLOWEEN ist die erste deutsche Band, die im Nippon Budokan/ Tokio ein Livealbum aufgenommen hat, womit auch für alle Band-Mitglieder ein langgehegter Traum wahr wurde. “Best Time” – Live Single und Video: https://helloween.rpm.link/besttimelivePR ‚

HELLOWEENs kommende Veröffentlichung feiert das großartige Finale ihrer Welttournee 2022/23. Die Tour war ein Triumphzug und belegte einmal mehr die Anziehungskraft, die von HELLOWEEN ausgeht. Mit dem ausverkauften Tokio-Konzert setzte die Kombo diesem Livezyklus endgültig ein Denkmal. Angetrieben von der einzigartigen Chemie der Band, schafften HELLOWEEN es auch an diesem besonderen Abend mit ihrer Performance die Fans in Ekstase zu versetzen. Hier traf ein angriffslustiges Gitarrentrio, bestehend aus Michael Weikath, Kai Hansen und Sascha Gerstner, auf das gänsehauterzeugende Zusammenspiel der Sänger Michael Kiske und Andi Deris, zu dem gelegentlich auch ‚Ur‘-Sänger Kai Hansen beiträgt. Hansen ist es, der die Anhängerschaft obendrein in Form eines Medleys zurück zu den Anfangstagen der Band nimmt, die HELLOWEEN den Titel ‚Erfinder des Melodic-Speed-Metal‘ einbrachten. Michael Kiske beschreibt den Abend als „surreal“. Die Begeisterung der Menge sei direkt auf die Bühne übergangen und habe eine wahrhaft magische Atmosphäre erzeugt. Bassist Markus Grosskopf schwärmt hingegen von der persönlichen und historischen Wichtigkeit der Halle und brachte zum Ausdruck, wie ehrfürchtig und inspirierend es für ihn gewesen sei, an einem Platz aufzutreten, der von solch großer Bedeutung für ihre eigene Karriere ist. Das am 13. Dezember 2024 via Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinende Werk wird in einer Vielzahl an Formaten veröffentlicht werden. Als 2CD-Digipak und 3LP-Vinyl im Trifold, deren „Deluxe Edition“-Erstauflagen jeweils mit geprägtem Cover Artwork aufwarten, Blu-ray, DVD und digital: Es ist wirklich für alle ein passendes Paket dabei, um sich HELLOWEEN mit diesem grandiosen Auftritt ins heimische Wohnzimmer zu holen. Vorbestellungen: https://helloween.rpm.link/liveatbudokanPR

 Als ersten Vorgeschmack präsentiert die Band heute die Single Best Time (live). Die packende Liveversion ihrer Hitsingle, mit über 11 Millionen (!) Spotify-Streams der beliebteste Track des selbstbetitelten HELLOWEEN-Reunion-Albums [2021], kann hier angeschaut werden: https://www.youtube.com/watch?v=XT1ITfb76-0

Gitarrist Sascha Gerstner kommentiert: „‚Best Time‘ beschreibt die Energie, die in jenem Moment entsteht, in dem schlicht alles zusammenzupassen scheint und man alles Negative zurücklässt. Für mich stellt der Track eine Hymne auf all die Nächte dar, in denen man der Zukunft entgegengeht. Genau diese Stimmung vermittelt er auch im Rahmen unserer Konzerte: Wir erleben gemeinsam einen großartigen Moment, der niemals aufzuhören scheint.“ Streamt ‚Best Time (live)‘ hier: https://helloween.rpm.link/besttimelivePR

Die brillante technische Umsetzung von „Live At Budokan“ stellt ein weiteres Highlight dar: 29 Kameras fingen jegliche Bewegung aus sämtlichen Perspektiven ein, womit das Produktionsteam sicherstellte, dass jeder Moment des Konzerts bestmöglich festgehalten wurde. Somit bieten die Blu-ray- und DVD-Versionen ein allumfassendes Live-Erlebnis, mit dem sich Fans gefühlstechnisch in die erste Reihe teleportieren können. Ein Goldschatz ist auch die Setlist des Livealbums, denn sie umfasst nicht nur die gesamte, über zweistündige Show, sondern beinhaltet auch einige neuere Songs, was dem Werk eine gehörige Brise frischen Wind im Vergleich zu „Live At Budokan – „United Alive“[2019] verleiht. Die wohldurchdachte Songauswahl widmet sich der reichen musikalischen Schaffenskraft der Band, während sie andererseits die stetige Weiterentwicklung und das enorme Ausmaß von HELLOWEENs Schaffen aufzeigt. Dieses Live Werk ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Lobpreisung von HELLOWEENs ungebrochenem Einfluss auf die Metal-Szene und garantiert, die zuvor erwähnte Magie dieser unvergesslichen Performance in die Heimkinos zu bringen. Hier liegt schlicht ein Stück Musikgeschichte vor, das den Geist und die Energie einer legendären Band auf ihrem Höhepunkt wiedergibt.

HELLOWEEN sind:

Michael Kiske | Gesang

Andi Deris | Gesang

Kai Hansen | Gitarre, Gesang

Michael Weikath | Gitarre

Sascha Gerstner | Gitarre

Markus Grosskopf | Bass

Daniel Löble | Schlagzeug

Online:

https://x.com/helloweenorg

https://www.facebook.com/helloweenofficial

https://www.helloween.org/