Photo Credit © Maximilian König

Mit „Meer“ veröffentlicht RAUM27 ihre Debüt-Single zum frisch angekündigten zweiten Album „Keine Tränen“, das am 07. Februar 2025 erscheinen wird. In „Meer“ setzen Tristan und Mathis auf mitreißende Melodien und tiefgründige Texte, um die vielseitigen Facetten von Nähe und Distanz zu thematisieren. https://ffm.to/meer

„Meer“ nimmt seine Hörer*innen mit auf eine musikalische Reise, die die Ambivalenz von Zuneigung und Sehnsucht thematisiert. Der Song entfaltet sich als ein gefühlvoller Dialog zwischen der Schönheit des Augenblicks und dem Bedürfnis nach mehr – nach tieferer Verbindung, nach einem Platz in der Welt, an dem man wirklich angekommen ist. Dabei stellt das Meer eine zentrale Metapher dar, die für Beständigkeit und Gleichgewicht, aber auch für die Unberechenbarkeit der Emotionen steht. So ist „Meer“ ein Sinnbild für die Weite und die Widersprüche, die in zwischenmenschlichen Beziehungen stecken: „Manchmal reicht mir ein Tag am Meer. Weniger selten wünsche ich mir mehr…“. RAUM27 schaffen es, diese Gefühle in ihre Musik zu übertragen und die Naturkulisse des Meeres mit den Gefühlen von Ungewissheit und Sicherheit zu verbinden, die viele in ihren Beziehungen erleben. „Ich bin am Meer aufgewachsen. Es ist halt einfach da“, und doch bleibt die Frage offen, ob die beständige Ruhe des Meeres wirklich reicht – die Ambivalenz von Zuneigung, das Ringen zwischen Ankommen und Weitersuchen. Sänger Tristan fasst die Essenz des Songs wie folgt in seinen eigenen Worten zusammen: „Ich schaue dir so gerne zu, wenn du die kleinen Dinge tust, die ich ohne dich nicht sehe. Wenn du den kleinen Momenten Bedeutungen schenkst, die ich erst nachschlagen muss. Wie das Meer und die sich darin spiegelnde Vielseitigkeit von Zuneigungen. Manchmal reicht mir ein Tag am Meer. Weniger selten wünsche ich mir mehr. Ich bin am Meer aufgewachsen. Es ist halt einfach da. Und jetzt spiegelt sich dein Lachen in den Salzkristallen des Wassers, dass mich leichte Bewegungen der Wellen aus dem Gleichgewicht bringen. Drohe ich zu fallen, hältst du mich. Felsenfest. Im Sand versinken meine Straßenschuhe. Ich war lange nicht mehr hier. Ich bleibe, solange ich kann.“ „Meer“ ist der erste Vorbote des kommenden Albums „Keine Tränen“, das den nächsten großen Schritt in der musikalischen Entwicklung von RAUM27 markiert. Das Duo bleibt sich treu, indem es erneut die Verbindung von emotionaler Tiefe und gesellschaftlich relevanten Themen in den Mittelpunkt stellt. https://ffm.to/keinetraenen

Die Single setzt einen starken Auftakt und gibt einen vielversprechenden Ausblick auf das, was das neue Album bereithält. „Meer“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
RAUM27 – Tour 2025
26.02.2025 Salzburg, Rockhouse
27.02.2025 Wien, Flex
28.02.2025 Nürnberg, Hirsch
01.03.2025 Göttingen, MUSA
06.03.2025 Freiburg, Waldsee
07.03.2025 Stuttgart, Im Wizemann
08.03.2025 München, Backstage
13.03.2025 Würzburg, Posthalle
14.03.2025 Leipzig, Felsenkeller
15.03.2025 Köln, Live Music Hall
19.03.2025 Marburg, KFZ
20.03.2025 Berlin, Hole44
22.03.2025 Hamburg, Markthalle
27.03.2025 Wiesbaden, Schlachthof
28.03.2025 Hannover, Faust
29.03.2025 Münster, Skaters Palace

Ticketlink: https://raum27.reservix.de/events

Das kommende Album “Keine Tränen” hier vorbestellen: https://ffm.to/keinetraenen 

https://www.facebook.com/Raum27

https://www.raumsiebenundzwanzig.de/

Fotos – Selene Adores

Die Metalcore Newcomer IMMUNITY veröffentlichen ihr neues Album “Dark Side of the Earth” am VÖ 01. November 2024. Nach dem Vorgänger “Breathe” ist es das 2. Album der Band aus Nürnberg. Nach der Veröffentlichung des offiziellen Videos zu “COLD CASE” gibt es nun die Video Premiere zur neuen Single “Of War And Peace (feat. Parallyx)”: https://youtu.be/RZi2VAVzy2s?si=yGTNCAincMxF7LgA
Zur neuen Single gibt es folgende Zitate von Lina und Dominik… Lina: „The song immediately drew me in. The lyrics are powerful and it was easy for me to live it to the fullest. The result was outstanding, mainly because I love how Nik’s voice and mine complete each other.“ Dominik: “I had the idea for this duet for years. When I heard Lina’s voice, I knew we had to do this together. The song questions the purpose of war. Many world leaders still try to tell us that war is the only way to preserve peace. Instead, it is used for reasons that no one can ethically justify. Lina and I take different stands on war and peace. My favorite part is when peace loses it over war and Lina starts screaming!”
Lina’s Instagram: https://www.instagram.com/linapllx?igsh=MXZ1dXcybXBoeHd6aw==
Parallyx: https://www.instagram.com/parallyx_official?igsh=YjcyZHV2eGprbWsx
“Dark Side of the Earth” ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik “Nik” Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song “Unhinged” beschreibt, wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde. Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben. Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger “Breathe” an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.
IMMUNITY sind:
Dominik Maiser (Vocals)
Adrien Dembowski (Guitar)
Max Neuner (Bass)
Johannes Noderer (Drums)

Mehr Infos unter:
https://immunityband.de/
https://www.instagram.com/immunityband.de/
https://www.facebook.com/immunityband.de

Foto – Roxanne De Roode

Die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin Beth Hart kündigt ihr neues Studioalbum „You Still Got Me“ an, das am 25. Oktober über Provogue / Mascot Label Group erscheinen wird. Auf dem Album sind Auftritte von Eric Gales und Slash von Guns ‘n Roses zu hören. Mit „Wonderful World“ erscheint nun ein weiterer Song aus dem neuen Album: https://youtu.be/Uawk5twha8g?si=aZqi8Bj85xvTlk4L
Album Pre-Order “You Still Got Me https://lnk.to/BethHart
Die ersten beiden Vorab Singles aus dem neuen Album gibt es hier…
“You Still Got Me”: https://youtu.be/ZeCLt_a6bhk?si=eX8ZLNvEJdc19E6W
“Little Heartbreake Girl”: https://youtu.be/ThBHWf3TFSI?si=fpDKEhUwigckKgu5

Wer Beth Hart schon einmal live gesehen hat oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Feuermänner inspirieren; das ist es, was die Menschen zu ihnen hinzieht. Zu den Eigenschaften dieser Persönlichkeiten gehört jedoch auch, dass sie kein Gurtzeug tragen. Sie leben von der Freiheit und dem Raum, der sie umgibt. Aber das bringt auch Gefahren mit sich; man braucht eine emotionale Schutzmatte, und die rettet Leben. Das ist etwas, was wir alle im Laufe unseres Lebens manchmal brauchen. Im Video zum Titeltrack „You Still Got Me“ ist ihr geliebter Ehemann Scott zu sehen.  Scott und das Team um sie herum geben ihr den Halt, wenn sie ihn braucht. Abend für Abend kann man auf der Tournee die Bewunderung sehen, die sie erhält, und dass sie auch etwas zurückgibt. Diese Verbindung ist in den letzten 28 Jahren entstanden, in denen sie Musik veröffentlicht hat, bei der sie ihr Herz ganz offen auf der Zunge trägt – wie eine Kriegerin. Und genau das ist sie auch. Ganz neu stellt sie die wunderschöne Klavierballade “Wonderful World“ vor, die vor Optimismus nur so strotzt. „Dieser Song wurde für und über meine wunderschöne Nichte geschrieben“, sagt sie. „Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass er eigentlich für die Frauen in meiner Familie geschrieben wurde. Für meine Urgroßmutter, meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern, meine Nichte und ihre Tochter. Es geht also um die Abstammung und darum, wie wichtig es für mich ist, das zu sehen, und was für ein Geschenk es ist, das endlich zu erkennen.“ Beth sagt über ihren Schreibprozess: „Es geht immer um die Freude am Schreiben oder um die Herausforderung des Schreibens, um die Suche nach dem, was vor sich geht. Manchmal, wenn ich traurig bin oder Angst habe, höre ich auf dem Klavier nach. Manchmal kommt ein Lied, manchmal nicht. So oder so, es spendet mir Trost.“ Das Album beginnt mit dem mitreißenden Rocker ‘Savior With A Razor’ mit Guns n’ Roses’ Gitarrist Slash. Die epische, Bond-ähnliche Hymne donnert mit nihilistischem Trotz, während Beths Gesang den Hörer durch die Schatten führt, während Slashs Gitarre die Geschichte auf elektrische Weise umspielt. „Beth Hart ist eine der Künstlerinnen, mit denen ich am liebsten zusammenarbeite“, sagt Slash. „Sie ist eine unglaubliche Sängerin und Texterin auf so vielen Ebenen. Aber Beth ist auch eine aufrichtige und ehrliche Freundin, wie sie nur sein kann. She’s amazing.“ Beth erklärt die Botschaften in den Liedern: „Ich überlasse es dem Hörer, das zu entscheiden. Ich persönlich weiß, wofür es im Moment steht. Eines der schönen Dinge, die ich an Songs und Alben liebe, ist, dass sich die Bedeutung mit der Zeit ändert. Ich halte mir das gerne offen, weil ich daraus viel lernen kann.“ “Little Heartbreak Girl” bricht durch die Wolken wie Speere der Hoffnung und Kraft. „Little Heartbreak Girl, du bist auf dich allein gestellt“, sehnt sie sich, doch dann folgt ‚Little heartbreak girl, stronger than stone‘. Dennoch ist es der Text „You’re gonna conquer the world“, der den Berg erhebt und eine Flagge in den Boden pflanzt. Der dekadente, groovige Funk von „Suga N My Bowl“ wird von dem Wahnsinns-Gitarristen und ihrem langjährigen Freund Eric Gales begleitet.  In „Never Underestimate a Gal“ gibt sie eine warnende Geschichte zum Besten, während das an Tom’s Waits erinnernde „Drunk on Valentine“ eine zarte, jazzige, rauchige Barroom-Ballade ist. Wir alle haben unser „Assoziation“, wenn sie „You still got me“ singt – einen geliebten Menschen, einen Freund, ein Haustier, einen Ort, eine Erinnerung, ein Lied… selbst in ihren Momenten der Zerbrechlichkeit inspiriert Beth Hart weiter. Sie reißt ihre Emotionen auf, so dass wir alle einen Spiegel in uns selbst sehen können, der uns daran erinnert, dass man sich schlecht fühlen kann, aber dass die innere Stärke so viel stärker ist. Beth Hart ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Kraftpaket, oder … wie der Amerikaner sagen würde ein gigantisches BADASS!

Beth Hart kommt im November/Dezember für 7 Termine nach Deutschland:

16.11. Mannheim – SAP Arena / 18.11. Köln – LANXESS arena / 20.11. Hannover – ZAG arena / 22.11. Berlin – Max-Schmeling-Halle / 24.11. Hamburg – Barclays Arena / 05.12. Nürnberg – Kia Metropol Arena / 11.12. Zwickau – Stadthalle Zickau
Beth Hart Online:

www.facebook.com/officialbethhart

www.twitter.com/BethHart

www.instagram.com/officialbethhart

www.youtube.com/user/BethHartMusic

www.bethhart.com

Credit: Kolya Merkel

Am 20. September 2024 wird die Rock-Band BIRD’S VIEW ihr zweites Studioalbum „House of Commando“ via Drakkar Entertainment (Pre-Order) veröffentlichen. Das Mastering für die Tracks hat Howie Weinberg, der unter anderem für seine Arbeiten für NIRVANA, RED HOT CHILI PEPPERS oder THE SMASHING PUMPKINS bekannt ist, übernommen. Nach „Come Back Home“, „Vienna“  und „Pin Drop“ legt das Quartett aus Hessen mit „Came Along“ nun die finale Single aus dem Longplayer vor. Stream – „Came Along“ 

„Came Along ist unsere Hymne für Menschen, die das Gefühl haben, nicht dazu zu gehören. Der Song beschreibt das Problem, in irgend einer Form zu socializen – das Ringen um Anschluss und das Problem, in Gesprächen oder jeder Art von Interaktion abzuschalten und schließlich jemanden zu finden, bei dem es anders ist, aber man kann nicht verstehen, warum oder wie“, kommentiert die Band. Für den 20.09. steht eine Release Show im Frankfurter Club Das Bett an. Tickets sind hier erhältlich. Alle aktuellen Tourdaten gibt es hier in der Übersicht:

31.08.2024: Schwaigern, SONAFE

19.09.2024: Hamburg, Reeperbahn Festival

20.09.2024: Frankfurt a. M., Das Bett

BIRD’S VIEW sind
Niko Huber – Gitarre, Lead Vocals
Alex Köper – Gitarre
Jan Iser – Drums
Max Westenburger – Bass, Backing Vocals

Online:

https://www.facebook.com/birdsview.official/

https://www.birdsview.eu/

Die aufstrebende Hardcore Band DoFlame aus Toronto (Kanada) hat sich jüngst dem Blue Grape Music-Roster angeschlossen. Heute kündigt die Band ihr zweites Album BENT an, das am 11. Oktober digital erscheint. Angeführt vom 21-jährigen Punk Mateo Naranjo, ist DoFlame die Hardcore-Version eines Coming-of-Age-Films, der all die Freude, Verwirrung und Entschlossenheit einfängt, jung zu sein und nicht zu wissen, was als Nächstes passiert – das Ganze perfekt abgeschmeckt zwischen ungezügelter Heavy Aggression und Hip-Hop Swag. Anlässlich der Albumankündigung veröffentlichen DoFlame ihre neue Single „Fastlanes“. Der Track folgt auf „Can’t Stand No One“, das bereits für ordentlich Aufsehen sorgte. Die beiden Songs demonstrieren die beeindruckende Bandbreite von DoFlame‘s genreübergreifendem Sound. Während „Can’t Stand No One“ eher Naranjos härtere, eskalierende Seite zeigt, ist „Fastlanes“ ein grooviger Punk-Banger, der auf einem stark verzerrten, aber dennoch tanzbaren Riff und den von Hip Hop beeinflussten Stil des Sängers aufbaut. Das Video zu „Fastlanes“ gibt es HIER | Zum Stream geht’s HIER entlang, YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bWtXzyF5iAc

Als Künstler lag Naranjo schon immer am Herzen, eine tiefe Verbindung zur Musikszene zu haben und das Beste aus dieser Verbindung herauszuholen. Aufgewachsen zwischen dem Vorort Brampton und der Stadt Toronto, tauchte er früh in die Punk- und Hardcore-Szene ein – und war sofort begeistert von dem Gemeinschaftsgefühl, das in Underground-Subkulturen entstehen kann. Als DoFlame anfingen, Singles zu veröffentlichen und schließlich 2022 ihr Debütalbum DoStroy herausbrachten, initiierte Naranjo die Gründung von OFFLEASH, einem Kollektiv von umtriebigen Freunden und Kollaborateuren, die von Skate- und Musikvideos über Modedesign und -produktion bis hin zu Konzerten und Community-Grillparties überall in der Stadt ihre Finger im Spiel haben. „Ich wollte einfach eine Art zentralen Knotenpunkt schaffen, an dem sich alle beteiligen und mit dem sich alle identifizieren können“, sagt er. „Ich wollte, dass die Kids sehen, dass man viele coole Sachen erleben und herstellen kann und nicht nur rumsitzen und feiern muss. Ich möchte diese Szene, die wir haben, dokumentieren und der Welt durch unsere Augen zeigen, was bei unseren Freunden und in unserer Stadt passiert.“ Denselben Spirit transportiert er nun in seiner neuen Musik unter der Flagge von DoFlame: kämpferischer, eingängiger und kreativer Hardcore mit Persönlichkeit, der seinesgleichen sucht.

https://x.com/getshoved

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Fotos – Vic Chalfant

You better hurry and get a piece of me! Jetzt veröffentlichen Skid Row und earMUSIC die zweite Single „Piece of Me“ sowie das dazugehörige Video aus Live in London, ihrem ersten offiziellen Live-Album und Konzertfilm. earMUSIC wird das Konzert, das am 24. Oktober 2022 im Londoner O2 Forum Kentish Town stattfand, weltweit am 20. September als 2LP-Set und CD/DVD-Digipack veröffentlichen. „Piece of Me (Live in London)“ ist eine mitreißende Interpretation eines herausragenden Titels von Skid Rows Multi-Platin-Debütalbum, aufgenommen vor einem elektrisierten, ausverkauften Publikum. Dieser atemberaubende Auftritt ist nur einer der Titel des Live-Albums, auf das Skid Row-Fans – sowohl alte als auch neue – seit über 35 Jahren gewartet haben. Diese Show, in diesem Moment, ist genau das, was sie geliefert haben. „Wie unsere Helden vor uns, waren Skid Row schon immer stolz darauf, eine energiegeladene Live-Show abzuliefern. Wir freuen uns sehr, endlich ein Live-Album zu präsentieren, dass unsere Herangehensweise an unsere Auftritte perfekt einfängt, und wir konnten uns keinen besseren Ort als London dafür vorstellen! Ein Hoch auf all unsere Fans, die diese Shows mit uns gestalten!“ – Rob Hammersmith –

Als Skid Row an diesem Abend die Bühne betrat, schufen sie etwas Atemberaubendes. Live in London, das Album und der Film, zeigen unvergessliche Auftritte zu ihren zeitlosen alten und neuen Klassikern. Darunter natürlich „18 and Life“, „Monkey Business“ und „I Remember You“, sowie neue Fan-Favoriten wie „Time Bomb“ und „Tear It Down“ von ihrem gefeierten, von Nick Raskulinecz produzierten Album The Gang’s All Here. Skid Row überquerten den Atlantik, um auf ein leidenschaftliches Publikum zu treffen, das auf die Kraft einer Band wartete, die sich dem Rock ’n’ Roll in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft voll und ganz verschrieben hat. Live in London ist ein klassisches Live-Album einer Band, die weiterhin innovativ ist, wächst und weltweit das Publikum begeistert.

 Höre “PIECE OF ME” HIER und schau Dir das Video zu “PIECE OF ME” HIER an: https://www.youtube.com/watch?v=-li-_GwpBiM

 Das Album auf Vinyl, CD und allen digitalen Formaten HIER vorbestellen und speichern.

Online:

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