Rap-Rock-Wirbelwinde Silly Goose veröffentlichen EP „Bad Behavior“ über Blue Grape Music

Rap-Rock-Wirbelwinde Silly Goose veröffentlichen EP „Bad Behavior“ über Blue Grape Music

Die Rap-Rock-Wunderkinder Silly Goose haben am vergangenen Freitag ihre neue EP „Bad Behavior“ über Blue Grape Music veröffentlicht. Holt sie euch HIER. Außerdem haben Silly Goose das Video zum Titeltrack veröffentlicht. Wie JEDER Auftritt der Band, ist auch das neue Video Spaß und Action pur – dieses Mal packten Silly Goose ihre Fans in ein Zugabteil in ihrer Heimatstadt Atlanta und legte eine 1a-Performance hin. Schaut euch unbedingt das spektakuläre Video, bei dem Luke Harvey von Mossflower Pictures und Bandmitglied Jackson Foster Regie geführt haben, HIER an: https://www.youtube.com/watch?v=fIlKlsFLDuU

„In einem Zug zu spielen war eine unglaubliche Erfahrung“, sagt die Band. „Wir möchten uns bei MARTA und allen Mitarbeitern der Stadt Atlanta für ihre unfreiwillige Kooperation während der Dreharbeiten zu diesem Video und ihre Unfähigkeit, effiziente öffentliche Verkehrsmittel bereitzustellen, bedanken.“ Die aus Atlanta stammende Band, die unter anderem durch einen Guerilla-Parkplatz-Auftritt auf einem Festival des legendären US-Veranstalters Danny Wimmer auf sich aufmerksam machte und kürzlich von Revolver als „Band You Need to Know About“ bezeichnet wurde, wird außerdem im Oktober eine limitierte, hellblaue 7“ mit ‚Bad Behavior‘ als A-Seite und der zuvor veröffentlichten Single ‚Tsunami‘ als B-Seite veröffentlichen. Man kann diese HIER bestellen. Die EP erscheint physisch als 12″-Vinyl in einer transparenten rubinroten Farbgebung. Sie kann ab sofort HIER vorbestellt werden. Außerdem haben Silly Goose vor Kurzem in Chicago ein paar Pop-up-Shows für Lollapalooza gespielt – was für ne Party das war, könnt ihr euch HIER ansehen! Silly Goose ist die Schöpfung von Jackson Foster und Alan Benikhis. Zwei Musiker, die die rohe Kraft des Rap-Rock und Nu Metal der späten 90er Jahre quasi mit der Muttermilch aufgesogen haben. Die beiden wuchsen mit den Vibes von Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Gojira und einer Mischung von Genres auf, die alle zusammen den unverwechselbaren Sound von Silly Goose ergeben. Mit ihrer ersten EP The Goose Is Out Of The Bag, die entstand als die Jungs noch auf der Highschool waren, legten sie den Grundstein für ihren Style und entdeckten das Talent, das ihre Fans am meisten an ihnen schätzen: knallharte Musik abzuliefern, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen. Letzten Endes geht es bei Silly Goose darum, ein Ventil für alle Arten von Gefühlen zu bieten, von Frustration über Wut, Ärger und Rache bis hin zur Freude darüber, gelegentlich einfach nur albern sein zu wollen und aus purer Freude zu moshen. Die aktuelle Besetzung von Silly Goose besteht aus Foster (Gesang), Benikhis (Schlagzeug), Ian Binion (Leadgitarre und Backgroundgesang) und Yalli Alvarez (Bassgitarre und Backgroundgesang).

Online:

https://www.facebook.com/SillyGooseATL

https://sillygooseraprock.com/

 

IN EXTREMO veröffentlichten neues Studioalbum “Wolkenschieber”

IN EXTREMO veröffentlichten neues Studioalbum “Wolkenschieber”

Foto Robert Eickelpoth

Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sængerkrieg gezogen. Und sie folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Mit ihrem packenden Signature-Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten Einflüssen haben In Extremo nicht nur ein eigenes Musikgenre geprägt, sondern sich auch zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt. Lebende Legenden, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein globales Millionenpublikum in ihren Bann ziehen. Nach acht mit Edelmetall ausgezeichneten Top 3-Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun erneut zusammengefunden, um dunkle Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut, Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen! Schon immer stand bei ihren Konzerten ein Gedanke im Vordergrund: Der des Feierns, der Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden Jahren eng mit ihren Fans in nah und fern zusammengeschweißt hat und der Michael Robert „Das Letzte Einhorn“ Rhein, Sebastian „Van Lange“ LangeKay „Die Lutter“ LutterAndré „Dr. Pymonte“ StrugalaMarco „Flex Der Biegsame“ Zorzytzky und Florian „Specki T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen. Abergläubisch ist das trinkfeste Sextett bekanntlich weniger, wie In Extremo im letzten Jahr mit einem schelmischen Grinsen in Form des Vorab-Tracks „Weckt die Toten“ bewiesen haben, mit dem sich die Formation in neu gewonnener Stärke präsentierte. Mit „Wolkenschieber“ schicken die Mittelalter-Rocker nun ihr ungeduldig erwartetes Album hinterher. Haben sich In Extremo in ihren Songs bisher mit Vorliebe jahrhundertealter Motive und Überlieferungen bedient, so beginnt die Entstehungsgeschichte von „Wolkenschieber“ diesmal ungewöhnlich spät. Nämlich anno 1874, als der Berliner Apotheker Schultze nach langem Experimentieren einen „Special-Liqueur“ erfindet, der sich schon bald als Heilmittel riesiger Beliebtheit erfreuen sollte. Ein hochprozentiges Allzweck-Elixier, das bei Verdauungsstörungen ebenso seine wundersame Wirkung tat wie bei Liebes-Unlust, Schmerzen aller Couleur oder allgemeiner Schwermut. Ein bis drei Gläschen von Schultzes belebendem „Wolkenschieber“ – und schon waren Trübsinn und Kummer auf mirakulöse Weise verflogen! Ein Effekt, den In Extremo nun auf ihrem gleichnamigen Album einfangen haben. „Das Leben zu Zeiten Otto von Bismarcks hat viele Parallelen zur Gegenwart“, erklärt Bassist Kay Lutter. „Es herrschte eine unglaubliche Armut, große Wohnungsnot und politischer Tumult – etwas, was leider auch heute wieder sehr präsent ist. Schon damals haben sich die Leute in diesen Wirren danach gesehnt, ihre Sorgen zwischendurch für ein paar Momente runterzuschlucken und einfach unbeschwert zu sein. Genau dieses Gefühl versuchen wir, auf dem neuen Album zu transportieren. Wir haben unsere ganz eigene Version dieses Trunks gebraut: `Wolkenschieber` 2.4.!“ „Wolkenschieber“ enthält eine schnell ins Blut gehende Mixtur aus packenden Party- und Trinkliedern, kämpferischen Freiheitssongs und berührenden Balladen, mit der In Extremo nun das nächste Kapitel in ihrem Schaffen aufschlagen. Nachdem man die Rough-Demos in Sebastian Langes Berliner Studio erarbeitet hatte, quartierte sich die sechsköpfige Truppe ab Dezember 2022 in verschiedenen Recording-Etappen in den bewährten Principal Studios bei Münster ein. Dort arbeiteten sie mit ihrem eingespielten Producer-Team Vincent Sorg (Die Toten Hosen, Kreator, Fury In The Slaughterhouse) und Jörg Umbreit (Extrabreit, Slime, Fiddler`s Green) am Feinschliff der insgesamt 12 neuen Tracks, um ihnen den nötigen „Schmuck ans Nachthemd“ zu hängen, wie die Band augenzwinkernd ihre exzessive Detailverliebtheit beschreibt. Natürlich nicht ohne nach Feierabend selbst die eine oder andere Wolke zu schieben, wie Schlagzeuger Specki grinsend aus dem prall gefüllten Band-Nähkästchen plaudert. „Wenn sich sechs erwachsene Herren, die einem guten Tropfen und der Feierei nicht abgeneigt sind, in ein Haus auf dem Lande zurückziehen, kann man sich lebhaft vorstellen, was dort passiert. Die Kaltgetränke sprudeln, es wird streng basisdemokratisch über neue Songideen abgestimmt und natürlich im Nachgang standesgemäß auf neue Beschlüsse angestoßen. Aber mal ernsthaft: Uns ist wichtig, die ganze Band regelmäßig an einen Tisch zu bekommen. Wenn es die Zeit zulässt, kochen wir auch zusammen und sind nach dem Essen oft noch in Spiellaune, so dass wir nicht selten eine kleine Mitternachts-Session einlegen. Auch wenn die Produzenten schon lange im Bett liegen. Micha ist ja dafür bekannt, dass er sehr gerne abends einsingt.“ In Extremo freuen sich darauf, die besondere Energie von „Wolkenschieber“ auch live mit ihren Fans zu teilen.

„Wolkenschieber“ – Tour Winter 24Gäste: Korpiklaani und Rauhbein

15.11.24 Saarbrücken – Garage

16.11.24 CH-Pratteln – Z 7

22.11.24 Rostock – Moya

23.11.24 Dortmund – Winterlights Festival

29.11.24 Berlin – Columbiahalle

30.11.24 Bremen – Pier 2

06.12.24 Nürnberg – KIA Metropol Arena

07.12.24 A-Wien – Gasometer

12.12.24 Bielefeld – Lokschuppen

13.12.24 Hannover – Swiss Life Hall

14.12.24 Dresden – Alter Schlachthof

20.12.24 Leipzig – Haus Auensee

21.12.24 Stuttgart – Porsche Arena

27.12.24 München – Zenith

28.12.24 Wiesbaden – Kulturzentrum Schlachthof

29.12.24 Erfurt – Messehalle

30.12.24 Köln – Palladium

Tickets gibt es bei https://headlineconcerts.de/produkt-kategorie/wolkenschieber-tour-winter24/ und an allen bekannten VVK-Stellen.

Darf ich Euch auch nochmal besonders die neue, emotionale Single „Feine Seele mit Oliver Satyr/ Faun“ ans Herz legen? Mensch kann das Video dazu hier sehen: https://youtu.be/8rFrwQFz6L0 

„Wolkenschieber“ erscheint am 13.09.2024 als CD-Digisleeve und schwarze Doppelvinyl, als limitierte CD-Deluxe-Versionen inkl. zwei Bonustracks oder Doppelvinyl in Pearloptik in 180gramm mit einem edlen, signierten Artprint. Außerdem im Shop streng limitierte White Label-Vinyls und diverse Bundles mit exklusivem T-Shirt und einem exklusiven „Wolkenschieber“-Bitter, extra destilliert für dieses Album von der ältesten Berliner Schnapsmanufaktur Mampe Spirituosen GmbH.  Das neue Album „Wolkenschieber“ von In Extremo hier bestellen: https://inextremo.lnk.to/Wolkenschieber

SOCIALS

Website: https://www.inextremo.de/

Instagram: https://www.instagram.com/inextremo_official/

Facebook: https://www.facebook.com/officialinextremo/

 

Eine neue Ära beginnt – Robse kehrt mit epischer Power und Debütalbum zurück – unser Album des Monats August

Eine neue Ära beginnt – Robse kehrt mit epischer Power und Debütalbum zurück – unser Album des Monats August

Foto – Anni Funk

Ein Debütalbum als unser Album des Monats? Ja und nein, es ist zwar das Debüt der Band ‚ROBSE‘ aber damit meldet sich der langjährige Frontmann sowie Partygarant der Epic-Metal-Band Equilibrium nach der Trennung mit einer neuen Band und einem wahrhaft gewaltigen Feuerwerk an Energie und bombastischen Songs zurück. Hinter dem Brandenburger Hünen, Robert-Martin Dahn, besser bekannt als Robse, verbirgt sich nicht nur seine neue gleichnamige Band, sondern auch eine gewaltige Vision. Im August 2024 hat die Band „ROBSE“ ihr Debütalbum mit dem Titel “Harlekin und Krieger” präsentiert, es markiert das erste eigene Album der Gruppe und zeitgleich den beeindruckenden Meilenstein als Robses 30. Werk in seiner Diskografie. Dass der Sänger sich nicht zur Ruhe setzt, kam für seine treuen Fans weltweit keineswegs überraschend. Seit 1994 ist er ein unermüdlicher Musiker, der seine Leidenschaft für den Metal mit brachialem Gesang zum Ausdruck bringt. Seine Bühnenpräsenz und Karriere haben ihn auf unzählige Konzerte in Amerika, Mexiko, China, Japan, Kolumbien und ganz Europa und auf Festivals wie das weltbekannte Wacken Open Air, Hellfest, Graspop Festival und Summerbreeze geführt. Mit insgesamt über 20 Charteinträgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie mit 18 Gastgesangsauftritten für Bands wie Hämatom, Lord of the Lost, Atrocity und Crematory hat Robse sich als nicht wegzudenkender Sänger der Szene erwiesen. Bei der Auswahl seiner Weggefährten für “ROBSE” galt dieselbe sorgfältige Selektion wie bei der Entscheidung für seine Plattenfirma Reaper Entertainment – es kamen nur die Besten und Treuesten  der Szene in Frage – die Besetzung umfasst die Gitarren-Profis Dennis “Blaze” Baron und Oliver Hey von Final Depravity, den Orkan-schnellen Drummer Marius Berendsen von Mallevs Maleficarvm, und den  fiesen Bass von Marco Paulzen von ONCE sowie Alina Lesnik, die die Band mit Keyboard und ihrer  powervollen Stimme komplettiert. Auf dem Debütalbum spiegelt sich die Liebe der passionierten Musiker zum harten Metal mit einer Fülle von intensiven Melodien wider. Die Songs vereinen den Bombast von Robses alter Band Equilibrium mit Einflüssen von In Flames, Immortal, Amon Amarth und garantieren natürlich auch einige mitreißende Partyhits, die die Stimmung auf jedem Festival anheizen werden. Der Neustart mit „ROBSE“ ist ein Grund zur Freude für die Metal-Gemeinde. „Harlekin und Krieger“ vermittelt volle Energie, Leidenschaft und epische Songs, die 2024 erstmals auf den bekanntesten deutschen Festivals Premiere feierten. Wir hatten ja bereits über die vorab erschienenen Singles geschrieben, hier noch einmal die Videos:

“Von der Schenke zur Taverne”: https://www.youtube.com/watch?v=a_jR8Gwwsm8 “Harlekin & Krieger” (Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=k7yS9YmlF1w
“Hey Sturm!” (Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=OzJSsJaw-g8

Und weil uns diese Scheibe wahrlich begeistert, verlosen wir sie zweimal als CD unter all den Lesern und Leserinnen, die uns eine E-Mail an streetandvoices@gmal.com schicken und uns sagen, in welcher Band Robse vor ‚ROBSE‘ spielte. Einsendeschluss ist der 30.9.2025 und der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen!

ROBSE sind:

Robert-Martin Dahn – Gesang
Dennis “Blaze” Baron – Gitarre
Oliver Hey – Gitarre
Marius Berendsen – Schlagzeug
Marco Paulzen – Bass
Alina Lesnik – Keyboards/Back vocals
ROBSE online:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100028573647265&sk=about
https://www.instagram.com/robse_official/

 

OOMPH! veröffentlichen offizielles Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?“

OOMPH! veröffentlichen offizielles Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?“

Foto: Heilemania

OOMPH! sind 2024 stärker denn je und das neue Line Up um CR4P, DER SCHULZ und FLUX strotzt vor Energie und Spielfreude. Von großen Festivalshows bis hin zu intimen Headline Sets begeistern die Neue Deutsche Härte Vorreiter ihre Fans mit einer perfekten Mischung aus alten Hits und Songs des neuen Albums Richter und Henker. Im neuen offiziellen Musikvideo zu „Soll Das Liebe Sein?“ lässt die Band mit Live Aufnahmen ihrer Show vom M’era Luna Festival den Festivalsommer mit zehntausenden begeisterten Fans Revue passieren, bevor es im Oktober auf 35 Jahre OOMPH! Tour durch Deutschland geht. OOMPH! zu „Soll das Liebe sein?”:
„Was bleibt, wenn die erste stürmische Verliebtheit verflogen ist und der Alltag in einer langjährigen Beziehung die Oberhand gewinnt?
Wenn man vielleicht nur noch aus Gewohnheit oder Abhängigkeit zusammen ist, sich nichts mehr zu sagen hat oder die Beziehung sogar schon toxisch geworden ist?
Spätestens dann wird es höchste Zeit auf die Bremse zu treten und sich zu fragen:
„Soll das Liebe sein?““ Die Band fügt zum Video hinzu:
„Den Song spielen wir meistens als Opener und das Video, das wir mit Dirk „The Pixeleye“ Behlau während unserer Show auf dem diesjährigen M’era Luna gedreht haben, zeigt wie kraftvoll und energiegeladen OOMPH!-Konzerte in der neuen Besetzung von der ersten Sekunde an sind und was für eine tiefe Verbindung zwischen uns und unserem Publikum besteht!“ Schau dir das offizielle Musikvideo zu “Soll das Liebe sein?” HIER an! https://www.youtube.com/watch?v=ML9k4yonCeE

Sichere dir deine Version von Richter und Henker JETZT!

Richter und Henker ist ein klares Statement, dass OOMPH! in neuer Formation ihren Weg geradlinig weiterverfolgen – so präsentieren sich die Niedersachsen musikalisch auf höchstem Level und lyrisch gewohnt meinungsstark, bissig und kritisch. Mit einer starken Industrial Dosis versetzt, setzt der Album-Opener “Wem Die Stunde Schlägt” direkt ein Zeichen (Totgesagt, doch stehen noch – Verdammt, wir leben immer noch!). Der Titeltrack “Richter und Henker” fängt den Hörer mit der perfekten Symbiose aus eindringlichen Gitarren Hooks und Gesang ein, während zum Rundumschlag gegen unreflektierte und ignorante soziale Bewegungen ausgeholt wird. New-Wave-Einflüsse finden sich in der groovenden Anti-Kriegs-Hymne “Nur Ein Mensch” – ein starkes Zeichen gegen Kriegstreiberei und Hass und Krieg forcierende leere Parolen. Kein Geringerer als Genre-Idol Joachim Witt unterstützt die Band bei dem Song „Wut“. In 35 Jahren haben sich OOMPH! als eine der einflussreichsten Bands Deutschlands etabliert, die unzählige Künstler inspiriert haben. Mit Richter und Henker beweisen die Vorreiter der Neuen Deutschen Härte, dass sie auch nach dem ersten Besetzungswechsel der Karriere an der Spitze des Genres thronen. Fans können sich davon auf der 35 Jahre OOMPH! Tour 2024 selbst überzeugen:
35 Jahre OOMPH! Tour 2024: w/ Tag My Heart
03.10.24 DE – Krefeld / Kulturfabrik
04.10.24 DE – Geiselwind / Monster Festival
05.10.24 DE – Leipzig / Täubchenthal
06.10.24 DE – Obertraubling / Eventhall Airport
08.10.24 DE – Tübingen / Sudhaus
09.10.24 DE – Saarbrücken / Garage
10.10.24 DE – Wetzlar / Eventwerkstatt
11.10.24 DE – Übach-Palenberg / Rockfabrik

OOMPH! sind:
CR4P
FLUX
DER SCHULZ 
Online:

https://x.com/oomphband

https://www.facebook.com/oomphband

https://www.oomph.de/

 

Sänger, Gitarrist und Songwriter MYLES KENNEDY veröffentlicht ergreifendes animiertes Video zur neuen Single „Miss You When You’re Gone”

Sänger, Gitarrist und Songwriter MYLES KENNEDY veröffentlicht ergreifendes animiertes Video zur neuen Single „Miss You When You’re Gone”

Foto: Chuck Brueckmann

Weniger als einen Monat vor Erscheinen seines neuen Soloalbums The Art Of Letting Go (11. Oktober via Napalm Records) veröffentlicht Sänger/Gitarrist und Songwriter MYLES KENNEDY – der neben ALTER BRIDGE unter anderem durch seine Arbeit mit Slash and the Conspirators bekannt ist – ein ergreifendes animiertes Video zu seiner neuen Single „Miss You When You’re Gone“. „Miss You When You’re Gone“ ist eine fesselnde Mid-Tempo-Nummer, die ganz klar Myles besondere Fähigkeit unter Beweis stellt, mitreißende Kompositionen für seine Hörer*innen zu schaffen. Der Song handelt von einer Beziehung, die sich auseinanderlebt – oder um es in den Worten von Kennedy zu sagen: „This is gonna hurt like hell, I know too well.” Das fesselnde animierte Musikvideo stammt aus der Feder von Kennedy und seinem langjährigen Animationsdesigner-Kollegen Ollie Jones. Es erzählt die Geschichte eines Mädchens, das in ein neues Haus zieht und sich mit einem dort umherwandelnden Geist anfreundet. Die Beziehung zieht sich durch alle Lebensphasen der Protagonistin und bringt die Bedeutung des Songs genau auf den Punkt. Schau dir das animierte Video zu „Miss You When You’re Gone” HIER an: https://www.youtube.com/watch?v=bEWApfM_65Q

MYLES KENNEDYs Debütsingle „Say What You Will“ erobert derzeit die US Active Rock Charts – als bis dato meistgespielte Single in seiner Solokarriere ist der Song in den Top 20. Das Musikvideo hat bisher über 1,5 Millionen Aufrufe. Es wurde von Gordy De St. Jeor (Mammoth WVH) gedreht und erzählt die Geschichte eines introvertierten Mädchens, das von seinen Mitschüler*innen gemobbt wird. Mit Hilfe ihres Lehrers, eines Hausmeisters sowie eines Kochs, dargestellt von Kennedy, Schlagzeuger Zia Uddin und Bassist Tim Tournier, erlangt sie Selbstbewusstsein und den Mut, ihre aufgebauten Mauern niederzureißen – und wird zum Star einer Talentshow. Erlebe die spannende Geschichte HIER! Vom melodischen Gitarrenriff des Titeltracks „The Art Of Letting Go“ bis hin zum eindringlichen Albumfinale „How The Story Ends“ beeindruckt MYLES KENNEDY mit herausragenden Songs gleichermaßen neue und bestehende Fans. Er entwickelt sich musikalisch einmal mehr weiter und unterstreicht dabei seine Stärken. Gemeinsam mit Schlagzeuger Zia Uddin und Bassist Tim Tournier bleibt der Ausnahmekünstler seinem Dreijahresrhythmus treu und veröffentlicht nach 2018 und 2021 in diesem Jahr The Art Of Letting Go mit zehn neuen Hits. The Art Of Letting Go HIER vorbestellen!

Um die Veröffentlichung von The Art Of Letting Go zu feiern, werden MYLES KENNEDY, Zia Uddin und Tim Tournier auf ausgedehnte Tour gehen. Die The Art Of Letting Go Tour 2024, beginnt im Oktober und umfasst Termine in ganz Europa. Als Special Guests heißt das Trio Black River Delta und Cardinal Black willkommen. Für November und Dezember sind sechs weitere UK-Termine gemeinsam mit Devin Townsend geplant. Im Januar und Februar 2025 führt es MYLES KENNEDY mit Special Guest Tim Montana nach Nordamerika. Weitere Informationen zu allen Shows, einschließlich Ticketlinks und VIP-Paketen, sind ab sofort hier verfügbar: https://myleskennedy.com.
MYLES KENNEDY The Art Of Letting Go Tour 2024
27.10.24 DE – Hamburg / Gruenspan^
28.10.24 DK – Kopenhagen / Pumpehuset^
30.10.24 SE – Göteburg / Valand^
01.11.24 SE – Stockholm / Debaser^
02.11.24 NO – Oslo / John Dee^ (Low Ticket Warning)
05.11.24 DE – Berlin / Columbia Theater^
07.11.24 PL – Warschau / Club Progresja^
08.11.24 CZ – Prag / Palac Akropolis^
10.11.24 HU – Budapest / Akvarium Klub^
11.11.24 AT – Wien / Arena ^
13.11.24 IT – Mailand / Alcatraz^
14.11.24 CH – Zürich / X-Tra^
16.11.24 DE – München / Technikum^ (Sold Out)
17.11.24 LU – Luxemburg / Rockhal^
19.11.24 DE – Frankfurt / Zoom+
20.11.24 NL – Tilburg / 013+
22.11.24 DE – Köln / Kantine+
23.11.24 FR – Paris / Le Cabaret Sauvage+
25.11.24 UK – Glasgow / SWG3# (Low Ticket Warning)
27.11.24 UK – Manchester / Academy#
29.11.24 UK – Nottingham / Rock City# (Low Ticket Warning)
30.11.24 UK – Birmingham / O2 Academy Birmingham#
02.12.24 UK – Cardiff / The Great Hall, Cardiff Uni Students Union# (Low Ticket Warning)
03.12.24 UK – London / O2 Forum Kentish Town#
05.12.24 IE – Dublin / The Academy+ (Sold Out)
06.12.24 IE – Belfast / Limelight+ (Sold Out)
Online:

https://x.com/MylesKennedy

https://www.facebook.com/OfficialMylesKennedy

https://myleskennedy.com/

 

 

Shokz stellte den OpenRun Pro 2 auf der IFA vor

Shokz stellte den OpenRun Pro 2 auf der IFA vor

Shokz setzt seine Pionier-Reise fort und präsentiert voller Stolz seinen neuesten Flaggschiff-Kopfhörer: Der OpenRun Pro 2 – der erstmals Bone- & Air-Conduction-Technologie vereint. Debüt feierte der Kopfhörer bei den Ultra-Trail du Mont Blanc (UTMB®) World Series Finals, dem weltweit größten und renommiertesten Trailrunning-Event, bei dem der Hersteller Shokz die Teilnehmer mit seinem neuesten Produkt ausgestattet hat.  Wir Journalisten konnten diese außergewöhnliche Innovation dann auf der IFA kennen lernen, ich habe mir direkt ein Testmuster gesichert. Der erste Eindruck war – wie immer steht Komfort bei Shokz an erster Stelle. Deshalb besteht der OpenRun Pro 2 aus einem ultraleichten, hochfesten Material (mit einem sanften Silikon-Finish) und bietet eine anschmiegsame Passform, die den ganzen Tag über für ein angenehmes Tragegefühl sorgt. Nutzer bemerken kaum, dass sie einen Kopfhörer tragen. Und dank des charakteristischen OpenEar-Designs kann man seine Lieblingsmusik oder den Lieblingspodcast genießen, während man gleichzeitig mit der Umwelt im Einklang bleibt. Ob Verkehr oder andere Jogger – alle wichtigen Umgebungsgeräusche werden wahrgenommen, was die eigene Sicherheit steigert. Und dank intelligenter Funktionen schafft es der OpenRun Pro 2 stets einen klaren Klang zu liefern. Doch was ist beim OpenRun Pro 2 anders? Im Vergleich zu den Vorgängermodellen zeichnet sich der Kopfhörer durch eine noch bessere Klangqualität aus. Dank der fortschrittlichen DualPitch™-Technologie harmonieren Knochenschall- und Luftschall-Technologie perfekt miteinander, während DirectPitch™ dafür sorgt, dass Schall Leaks minimiert werden. Der ultradünne Bone-Conduction-Treiber sorgt für eine präzise Wiedergabe hoher Frequenzen, während der 18 mm x 11 mm große Niederfrequenz-Luftleitungstreiber kräftige, dröhnende Bässe liefert. Das Resultat: ein unvergleichliches Hörerlebnis, das sowohl klar als auch kraftvoll ist. Zudem wurden die Vibrationen der Knochenleitung deutlich reduziert. Das heißt, dass ein einwandfreier Klang, selbst bei hoher Lautstärke, geboten wird. “Unseren neuen Flaggschiff-Kopfhörer, den OpenRun Pro 2, haben wir von der Klangqualität her so perfektioniert, dass Verbraucher Musik noch besser genießen können und gleichzeitig ein offenes Ohr haben. Es besteht kein Zweifel, dass der OpenRun Pro 2 den Open-Ear-Markt auf ein neues Level hebt”, so Europe Market Director Leon Du. Dieses Statement kann ich durch meine Höreindrücke nur bestätigen, zwar liefert der Shokz nicht den dezidierten Klang von InEar-Monitoren, wie ich sie meist nutze, aber verglichen mit den Vorgängermodellen ist die Klangqualität deutlich verbessert, Höhen klingen präzise, Mitten schön weich und ausgewogen und selbst der Bass kommt druckvoll. Der OpenRun Pro 2 hat einen verbesserten Akku, der gleichzeitig energiesparender ist. Der größere Akku erhöht (in Verbindung mit zwei intelligenten Treibern) die Laufzeit und senkt gleichzeitig den Stromverbrauch. Ist der Kopfhörer erst einmal geladen, kann Mensch bis zu 12 Stunden Musik ohne Unterbrechungen genießen. Und falls es auf der Arbeit oder beim Sport doch mal länger dauern sollte, ist eine Schnellladung vorhanden. Wasserdichter USB-C-Ladeanschluss inklusive! Auch bei windigen Bedingungen bietet der OpenRun Pro 2 glasklare Gespräche, dank seines sorgfältig entwickelten Mikrofons und zwei ausgewogenen Öffnungen mit gewundenen Schallkanälen. Ein hochmoderner KI-Algorithmus filtert bis zu 96,5% der Hintergrundgeräusche heraus. Und strategisch positionierte Doppel-Mikrofone erfassen selbst die subtilsten Töne, sodass jedes Wort verständlich ist – egal, ob man sich in belebten Straßen, beim Sport oder im Café befindet. Das windresistente Mikrofon ermöglicht außerdem bei Geschwindigkeiten von bis zu 25 km/h klare Gespräche– ideal für Outdoor-Sportler. Egal ob Regen, Schweiß oder Spritzer – der OpenRun Pro 2 trotzt jedem Element. Mit seinem wasserdichten IP55-Design, einer doppellagigen Netzstruktur und einer nanohydrophoben Beschichtung bietet er Widerstandsfähigkeit gegenüber den widrigsten Bedingungen. Die Shokz-App bietet die Möglichkeit, den Klang durch vier vorgegebene EQ-Einstellungen – sowie zwei individuelle Modi – anzupassen. Mit der MultiPoint-Pairing-Funktion kann man problemlos zwischen zwei Geräten wechseln. Und dank Bluetooth 5.3 genießt man eine zuverlässige Verbindung mit einer Reichweite von bis zu 10 Metern. So ist es möglich, ohne Unterbrechungen von einem Anruf zu seiner Lieblingsplaylist zu wechseln. Mein Fazit – der OpenRun Pro 2 braucht die klangliche Konkurrenz in seiner Preisklasse nicht zu scheuen und dank seiner Technologie sollte er für alle Menschen, die viel draussen unterwegs sind und sowohl Musik hören wollen als auch verständlich telefonieren und dabei noch die Umgebung wahrnehmen, die erste Wahl sein, für uns ist er das jedenfalls.

Preis und Verfügbarkeit 
Der OpenRun Pro 2 ist seit dem 28. August im Fachhandel sowie auf der offiziellen Website von Shokz und bei Amazon erhältlich sein. Der empfohlene Verkaufspreis beträgt 199, – €. Die Kopfhörer sind in den Farben Schwarz und Orange verfügbar. Und um die bestmögliche Passform zu gewährleisten, kommt der Kopfhörer in den Größen Mini und Standard.

https://de.shokz.com/

 

CHAOSBAY veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Are You Afraid?“ mit neuer Single und Video

CHAOSBAY veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Are You Afraid?“ mit neuer Single und Video

Foto: Vivien Huss

Die Berliner Progressive Metalcore Band stellt mit ihrem neuen Album eine unverhohlene Frage: „ARE YOU AFRAID?“. Leider gibt es aktuell mehr denn je Anlass zu solcherlei Fragezeichen, denn zu einer Vielzahl gesellschaftlicher Veränderungen gesellen sich diverse welt- und innenpolitische Herausforderungen. Allerdings geht es auf dem neuen Langspieler nicht nur um das große Ganze im Allgemeinen, sondern auch höchst individuelle Perspektiven. Für Sänger und Texter Jan Listing ist es das persönlichste der bisher erschienen Alben. Das neue Album ist der Nachfolger des „2222“-Konzeptalbums. Auf den elf Songs von „ARE YOU AFRAID?“ setzt sich die Band mit den Herausforderungen unserer modernen Welt auseinander und welche Gefühle diese in den Menschen auslösen. Mit der CHAOSBAY-eigenen Magie spannen sie einen vielfältigen Bogen von sehr konkreten dysfunktionalen Zuständen bis hin zu diffusen Ängsten, die insbesondere der nachwachsenden Generation im Nacken sitzen. Die neue Single EYE FOR AN EYE transportiert dabei auch die Entfremdung zum scheinbar unüberwindlichen, alttestamentarischen Habitus, der offenkundig schwer abzulegen ist.

 „ARE YOU AFRAID?“ zeigt uns die nächste Evolutionsstufe des ebenso harten wie melodiösen CHAOSBAY-Kaleidoskops, mal frontal und direkt, mal mehr proggig-virtuos und atmosphärisch. Mit Of Virtue, We Are PIGS und Awake At Last lädt sich das Berliner Quartett dabei insgesamt 3 Gäste auf ihr neues Album ein. Alle Formate des neuen Albums inkl. teils exklusiver bzw. limitierter Sonderformate und neuem Merchandising sind hier erhältlich: https://fanlink.tv/Chaosbay_AYA_Album. Die Cover-Artworks des neuen Projektes zeigen Werke des Künstlers und Modedesigners LEON EMANUEL BLANCK.

 Kommende Live-Shows 2024:

14.09. Karlsruhe | Stadtmitte

15.09. Wiesbaden | Kleiner Schlachthof

19.09. Osnabrück | Bastard Club

20.09. Kassel | Goldgrube

21.09. Weimar | Kasseturm

27.09. Solothurn (CH) | Kofmehl Raumbar

28.09 Winterthur (CH) | Gaswerk Foyer

04.10. Namur (BE) | Le Belvedere

05.10. Köln | Euroblast Festival

07.11. Mühlheim | Wohnzimmer

08.11. Münster | Rare Guitar

09.11. Waiblingen | Schwanen

CHAOSBAY Line-Up:

Jan Listing (Gesang, Gitarre)

Alexander Langner (Gitarre)

Matthias Heising (Bass)

Patrick Bernath (Drums)

Online:

https://www.facebook.com/chaosbay

https://www.chaosbay.com/

 

AS I LAY DYING kündigt neues Album an + veröffentlichen neue Single mit Slaughter To Prevail und Chelsea Grin-Sängern

AS I LAY DYING kündigt neues Album an + veröffentlichen neue Single mit Slaughter To Prevail und Chelsea Grin-Sängern

Foto: Ben Alexis

Nach einer über 25-jährigen Karriere, sieben erfolgreichen Alben und einer Grammy-Nominierung sind die stilprägenden Metalcore-Pioniere AS I LAY DYING mit ihrem neuen Album zurück! Das achte Studioalbum Through Storms Ahead steht für eines spannendsten Comebacks der letzten Jahre und erscheint am 15. November 2024 über Napalm Records. Mit den beiden Tracks „Burden“ und „The Cave We Fear To Enter“ machten die Metalcore-Veteranen bereits im Sommer diesen Jahres auf sich aufmerksam – das erste Lebenszeichen, nachdem es fünf Jahre ruhig um die Band geworden war. Beide Songs sind ebenfalls Teil der neuen Platte. Through Storms Ahead zeigt eine deutliche musikalische Weiterentwicklung. Das bewährte Line-up um Sänger Tim Lambesis und Gitarrist Phil Sgrosso komplettieren nun die neuen Mitgliedern Ryan Neff (Bass, Clean Vocals), Nick Pierce (Schlagzeug) und Ken Susi (Gitarre). Um die Ankündigung des neuen Albums gebührend zu feiern, haben AS I LAY DYING soeben die Metalcore-Hymne des Jahres veröffentlicht. Für die neue Single „We Are The Dead“ konnten Lambesis und Co niemand geringeres als Alex Terrible (Slaughter to Prevail) und Tom Barber (Chelsea Grin, Darko) gewinnen, die beide auch im dazugehörigen, visuell aufwändig inszenierten Musikvideo auftreten. Gitarrist Phil Sgrosso über die neue Single und das Video:
„‘We Are The Dead’ repräsentiert die härtere Seite des neuen Albums und stellt unsere thrashigeren Tendenzen klar in den Vordergrund, die wir immer gerne in unseren melodischeren Sound mischen. Wahrscheinlich ist Through Storms Ahead das bislang aggressivste Album unserer Karriere, und wer könnte besser dazu passen als zwei der besten Deathcore-Musiker, Alex Terrible von Slaughter to Prevail und Tom Barber von Chelsea Grin. Ein großes Lob geht auch an unseren Videoregisseur Tom Flynn, mit dem wir bereits das dritte Mal in dieser Kampagne zusammengearbeitet haben und der erneut einen Track von uns visuell beeindruckend umgesetzt hat.“
Schau dir HIER das neue Musikvideo zu “We Are The Dead” an: https://www.youtube.com/watch?v=Z0SA-1rXdw0

Mit einer beeindruckenden Produktion von Gitarrist Phil Sgrosso und Hiram Hernandez, dem Mix von Aaron Chaparian, dem Mastering von Ted Jensen und einem erneut von Corey Meyers gestalteten Album-Artwork, beweist Through Storms Ahead, dass eine lange Wartezeit sich wirklich auszahlen kann. Über das ganze Album hinweg wird deutlich, was für eine hohe Präzision und Detailgenauigkeit in die Aufnahme eingeflossen sind. Through Storms Ahead beginnt mit einem melacholischen und Riff-lastigem Intro, das in den explosiven ersten Song „A Broken Reflection” übergeht, der beweist, dass AS I LAY DYING so stark wie nie zurückgekehrt sind und alle Bandmitglieder Meister ihres Fachs sind. Die klaren Vocals von Bassist Ryan Neff verbinden sich mit messerscharfen Gitarrenharmonien, treibenden Bässen und wuchtigen Drums, die die tiefen Growls von Frontmann Tim Lambesis hervorstechen lassen. Das vorab veröffentlichte „Burden”, das bereits innerhalb weniger Tage nach seiner Veröffentlichung über eine Million Streams sammelte, überzeugt mit seiner packenden Energie. Der eingängige Refrain mündet in mehrere Breakdowns und überzeugt mit intensiven Gitarrensoli von Phil Sgrosso. Die Atmosphäre von „Whitewashed Tomb” erinnert zunächst an Filmmusik, bevor kraftvolle Vocals, rhythmus-betonte Riffs und düstere Electro-Sounds in den Vordergrund treten. „The Void Within” und „Taken From Nothing” sind Tracks im klassischen Stil von AS I LAY DYING, der mit modernen Metalcore-Parts verschmilzt. „Strength to Survive” und „Gears That Never Stop” zeigen, dass das Songwriting der Band im Jahr 2024 seinen vorläufigen Höhepunkt erreicht hat und stellen klar, dass Through Storms Ahead keinen Raum für Mittelmäßigkeit zulässt. So liefert der Titeltrack intensive Drums und einen Refrain mit Ohrwurm-Garantie, während die gefeierte zweite Single „The Cave We Fear To Enter” balladesk mit einer ruhigen Passage beginnt, bevor ein emotionales wie melodisches Metalcore-Opus entfesselt wird, das die Lyrics von Tim Lambesis und Ryan Neff gebührend untermalt. Tim Lambesis, Phil Sgrosso & Co. haben ein modernes Metalcore-Meisterwerk geschaffen und führen AS I LAY DYING mit ihrem charakteristischen Sound in eine neue Ära. Bestelle Through Storms Ahead HIER vor! AS I LAY DYING werden außerdem im Herbst ihre große „Through Storms Ahead Tour“ durch Europa antreten. Sie beginnt am 15. November in Würzburg und mit Unterstützung von Caliban, Decapitated und Ov Sulfur werden sie durch zahlreiche Städte und Länder touren. Tickets und weitere Informationen zu allen Shows gibt es unter https://asilaydying.com/.

THROUGH STORMS AHEAD EUROPE 2024
AS I LAY DYING w/ Caliban, Decapitated, Left to Suffer
15.11.24 DE – Würzburg / Posthalle
16.11.24 CZ – Prage / Sasazu
18.11.24 SE – Göteborg / Film Studios
19.11.24 NO – Oslo / Rockefeller
21.11.24 FI – Helsinki / Kulttuuritalo
23.11.24 SE – Stockholm / Fållan
24.11.24 DK – Kopenhagen / Amager Bio
25.11.24 DE – Berlin / Uber Eats Music Halle
26.11.24 PL – Warschau / Progresja
27.11.24 HU – Budapest / Barba Negra
28.11.24 AT – Wien / Gasometer
29.11.24 DE – München / Zenith
30.11.24 IT – Mailand / Alcatraz
01.12.24 IT – Rom / Orion
03.12.24 CH – Zürich / Xtra
04.12.24 FR – Lyon / Transbordeur
05.12.24 ES – Barcelona / Razzmatazz
06.12.24 ES – Madrid / Riviera
08.12.24 FR – Paris / Trianon
09.12.24 DE – Saarbrücken / E-Werk
10.12.24 BE – Brüssel / AB
11.12.24 NL – Amsterdam / Melkweg
13.12.24 DE – Hamburg / Inselpark Arena
14.12.24 DE – Leipzig / Haus Auensee
(Caliban & Decapitated rotieren abhängig vom Territorium)

AS I LAY DYING:
Tim Lambesis – Vocals
Phil Sgrosso – Gitarre
Ryan Neff – Bass/Vocals
Ken Susi – Gitarre
Nick Pierce – Drums
Online:

https://x.com/asilaydyingband

https://www.facebook.com/asilaydying

https://asilaydying.com/

 

PSI Audio A25-M – Hauptabhöre im Dangerous Room der Flux Studios

PSI Audio A25-M – Hauptabhöre im Dangerous Room der Flux Studios

Die Betreiber der renommierten New Yorker Flux Studios waren auf der Suche nach einer neuen Monitor-Lösung und probierten dafür über einen Zeitraum von sieben Jahren viele verschiedene Systeme aus. Mit den PSI Audio A25-M ist diese Suche beendet. „Wir hatten nie eine bessere Abhörumgebung“, sagt Studiomanager und Musikproduzent Daniel Sanint. Im Studiokomplex Flux Studios gehen bekannte Künstler aller Genres ein und aus, von Jennifer Lopez über Jon Batiste und Wu Tang Clan bis hin zu Alan Cumming. Diese Vielseitigkeit der Kunden ist Teil des Konzepts des Studios selbst. Es gibt acht Studioräume mit Namen wie „Dangerous Room“, „Dungeon Room“, „Inspiration Room“ und „Fabulous Room“, von denen letzteres vor allem von Studio-Gründer Fab Dupont genutzt wird. Vier dieser Studios werden von Produzenten organisiert, während die anderen gemietet werden können – und jeder Raum hat seinen eigenen Charakter und Anwendungszweck. „Wir versuchen, alle Räume auf unterschiedliche Bedürfnisse zuzuschneiden“, erklärt Sanint. „Der Dangerous Room ist unsere Haupt-Aufnahmeregie, der Dungeon Room ist eher auf Hip-Hop zugeschnitten, der Transporter Room ist unser Songwriting-Mekka.“ Jeder Raum hat sein eigenes Setup, mit unterschiedlichen Monitoren für verschiedene Geschmäcker. Im großen Aufnahmestudio, dem Dangerous Room, wurden vor kurzem PSI Audio A25-M als Hauptlautsprecher in die Wände eingelassen. „Wir waren auf der Suche nach einer modernen Lösung und haben viele verschiedene Lautsprecher ausprobiert – aktive, passive, einfach alles“, beschreibt Sanint den Auswahlprozess. Da das Studio bereits PSI Audio A21-M und die aktive Bassfalle AVAA C20 im Einsatz hatte, entschied man sich, das größte Modell aus der Schweizer Produktpalette zu testen. „Wir haben uns die A25-M im Fabulous Room angehört und waren sehr beeindruckt. Sie haben eine exzellente Klangwiedergabe und viel Power.“ Also blieben die A25-M bei den Flux Studios und wurden in den Dangerous Room integriert, wo sie mit Bilderrahmen in die Wand eingelassen sind – ein brillantes Design-Detail. Wichtiger als die optische Integration ist natürlich die akustische Performance – die A25-M von PSI Audio sind in dieser Hinsicht absolut überzeugend. Das ausgeklügelte Drei-Wege-Lautsprecherkonzept verfügt über ein drehbares Element für die Mittel- und Hochtontreiber, sodass die Lautsprecher vertikal oder horizontal aufgestellt werden können und dabei ihr optimales Abstrahlverhalten und ihren Sweet Spot beibehalten. Der A25-M wird von erfahrenen Spezialisten in der Schweizer Manufaktur in sorgfältiger Handarbeit gefertigt und in einer firmeneigenen schalltoten Kammer kalibriert. Geboten wird eine Full-Range-Audiowiedergabe mit maximaler Klangtreue. Technologien wie Compensated Phase Response (CPR), Adaptive Output Impedance (AOI), Class G/H-Verstärker und speziell entwickelte Treiber sorgen für besten Klang und die akustische Klarheit und Transparenz, die für Audioproduktionen auf höchstem Niveau erforderlich sind. Diese Qualitäten des PSI Audio A25-M kommen in den Flux Studios voll zum Tragen, wie Daniel Sanint erklärt: „Beim Aufnehmen will man die Energie spüren. Da ist meist viel los, vor allem in den Bässen. Diese Energie bewegt den Raum, triggert Kompressoren. Ein echtes Full-Range-Monitoring-System ist also sehr hilfreich.“ Das akkurate Klangbild kommt natürlich auch dem Mischprozess zugute. Sanint kann sich voll und ganz auf die Ergebnisse verlassen, die er im Studio erhält. „Ich beende eine Session, mache eine Rohmischung für den Kunden. Später höre ich sie mir zu Hause an, und siehe da, der Mix ist fantastisch, er klingt großartig.“ Sanint fasst seine Erfahrungen mit den A25-M zusammen: „Als wir sie gehört haben, haben wir uns gleich in sie verliebt.“

Webseite

www.psiaudio.swiss 

www.audiowerk.eu 

 

TANKARD – veröffentlichen Live-Video zu “Himbeereis zum Frühstück”

TANKARD – veröffentlichen Live-Video zu “Himbeereis zum Frühstück”

Zwei Jahre nach dem großen, 40jährigen Bandjubiläum und dem sehr erfolgreichen “Pavlov’s Dawgs” Album (welches Platz 8 der offiziellen deutschen Album-Charts belegte), meldet sich das Frankfurter Urgestein dieses Jahr mit einer Reihe von Wiederveröffentlichungen zurück. Die von 1996 bis 2000 über Century Media veröffentlichten Alben “Kings Of Beer” und “Disco Destroyer”, sowie das als TANKWART aufgenommene Schlager-Album “Himbeergeist zum Frühstück”, werden am 18. Oktober 2024 von Reaper Entertainment, remastered und mit neuem Artwork, auf CD und Vinyl wiederveröffentlicht. Im Rahmen der exklusiven Frühschoppen-Show auf dem diesjärigen Wacken-Open-Air, spielte die Band daher, zum ersten Mal seit vielen Jahren, passend zum Motto den TANKWART Klassiker “Himbeereis Zum Frühstück”.
Das Live-Video gibt es nun hier zu sehen: https://youtu.be/vzwZun6lbPk
Gerre kommentiert “Nach über 42 Jahren Tankard und das insgesamt fünfte Mal auf Wacken (1998,1999,2001,2017,2024) endlich mal auf der Hauptbühne spielen zu dürfen, war schon der absolute Hammer. Als wir dann noch erfuhren, den Samstag als allererste Band zu eröffnen, war die Vorfreude umso größer und es lag es auf der Hand, mal wieder “Himbeereis zum Frühstück” von der zweiten Tankwart-Scheibe passend zu unserer frühen Auftrittszeit live zu performen.  Der Song hat mega Spaß gemacht und das Publikum war WELTKLASSE!”
“Himbeergeist Zum Frühstück”, sowie “Disco Destroyer” und “Kings Of Beer” werden am 18. Oktober 2024 auf CD und limitiertem Vinyl wiederveröffentlicht. Unter dem Banner “Reaped CM-Years” gibt es die Alben auch als limitiertes Vinyl- und CD-Boxset. Um das Re-Mastering kümmert sich Alexander Ecker von den PEARLSOUND STUDIOS. Die neugestalteten Cover-Artworks stammen aus der Feder von Kai Brockschmidt.
TANKARD sind:
Gerre – Vocals
Frank – Bass
Andy – Gitarre
Gerd – Drums
TANKARD online:
https://www.tankard.info/
https://www.facebook.com/tankardofficial